Jan Petryka, tenor
Mitch Raemaekers, tenor
Peter Gijsbertsen, tenor
Willem De Vries, tenor
Vincent Kusters, bariton
Tomas Kildišius, bariton
Henk Neven, bas-bariton
Robert Holl, bas-bariton
Lonneke Van Straalen, viool
Naomi Peters, altviool
Joël Waterman, altviool
Jan Bastiaan Neven, cello
Sebastiaan Van Halsema, cello
Ying Lai Green, contrabas
Hans Eijsackers, piano
De Pelgrim is een bijzonder recital, want Schuberts Gesang der Geister über den Wassern – een compositie voor acht mannenstemmen, zes strijkers en piano – wordt zelden uitgevoerd. Bovendien luistert u naar de wereldpremière van Holls eigen compositie Mein Gebet, dat hij schreef voor bariton met eenzelfde bezetting voor stijkers. Afgewisseld met liederen voor zang en piano is dit recital een buitengewone gelegenheid om te luisteren naar het lied in al haar facetten.
Het festival zou niet compleet zijn zonder een ensemblerecital en het recital van vanavond is in meerdere opzichten bijzonder. Zo hoort u onder andere Schuberts Gesang der Geister über den Wassern, dat zelden wordt uitgevoerd, maar beslist de moeite waard is. Goethe schreef het gedicht, dat aan de basis ligt van dit werk, tijdens een reis door Zwitserland waar hij diep onder de indruk raakte van de Staubbachwaterval. In de tekst vergelijkt hij de menselijke ziel met het water, dat zich beweegt in een eeuwige kringloop tussen hemel en aarde.
De keuze die Robert Holl maakte voor de andere werken tijdens dit recital sluit daarop aan en verwijst op verschillende manieren naar het festivalthema. Want pelgrims gaan nooit zomaar op weg. Vaak zoeken ze naar een manier om een plek buiten de maatschappij te vinden, waar ze vrij kunnen leven. Zeker in de romantiek was het een metafoor voor de zoektocht naar inzicht in het eigen zielenleven. Bijzonder is ook de wereldpremière van Holls eigen compositie Mein Gebet, dat hij schreef voor bariton en zes strijkers.
Dit recital is een pelgrimage langs de werken van Franz Schubert, de grootste liedcomponist ooit, aan wie wij zoveel te danken hebben. Maar de liederen gaan ook over wat de pelgrim drijft: de nooit eindigende zoektocht naar het beloofde land en de hemel (op aarde). Voor iedereen, en dus ook in de muziek van Schubert en de dichters wiens werken hij toonzette, begint de weg die we moeten gaan in de wieg om te eindigen in het hiernamaals. Daartussenin bevindt zich het leven. Maar bestaat die gedroomde, ideale standplaats wel? In het laatste sololied van de avond nemen dichter en componist afscheid van de pelgrims, met de woorden: ‘Ach, kein Weg will dahin führen, / Ach, der Himmel über mir / Will die Erde nicht berühen, / Und das Dort ist niemals hier!’.
Ook de andere liederen op het programma hebben die tegenstelling als vertrekpunt en zelfs in het adagio uit Schuberts strijkkwintet, dat van een transcendente schoonheid is, is daar sprake van. Hij voltooide het vlak voor zijn dood, maar het werd postuum uitgegeven om pas twintig jaar later in première te gaan. Het is een werk met een ongewone bezetting: twee violen, een altviool en twee cello’s. Door de tegenstelling tussen de zwevende klanken van de violen en de aardse van de cello’s, creëert hij een aftstand waarbinnen de muziek zich beweegt. Alsof hij pendelt tussen het leven hier en hoger sferen: ‘Ewig wechselnd’. Het is een voortdurende beweging tussen begin en einde en om dat te benadrukken eindigt het recital dan ook met Gesang der Geister über den Wassern. Een uitgelezen kans om van dit werk te genieten, want de kans dat u het nog eens hoort is klein.
Franz Schubert (1797 - 1828)
Gesang der Geister über den Wassern D714 (Goethe)
Robert Holl (*1947)
Mein Gebet (Schubert)
Franz Schubert (1797 - 1828)
Der Pilgrim D794 (Schiller)
Wanderer an den Mond D870 (Seidl)
Nachthymne D687 (Novalis)
Der Kreuzzug D932 (Leitner)
Jüngling und der Tod D545 (Von Spaun)
Gondelfahrer D809 (Mayrhofer)
Im gegenwärtigen Vergangenes D710 (Goethe)
Pauze
Franz Schubert (1797 - 1828)
Strijkkwintet in C - Adagio D956
Pilgerweise D789 (von Schober)
Am Strome D530 (Mayrhofer)
Sonnet II D629 (Petrarca)
Abschied D475 (Mayrhofer)
Gesang der Geister über den Wassern D714 (Goethe)
Jan Petryka / tenor
Jan Petryka begon zijn muzikale opleiding op jonge leeftijd als cellist, maar richt zich inmiddels uitsluitend op zang. Zijn studie solozang, lied en oratorium aan de Universität für Musik und darstellende Kunst in Wenen sloot hij met onderscheiding af.
Al tijdens zijn studie had hij een volle concertagenda en in de loop der tijd vestigde hij zich als veelzijdig concert- en oratoriumzanger met een repertoire dat reikt van veertiende-eeuwse polyfonie tot hedendaagse muziek. Naast zijn grote voorliefde voor de barok heeft hij ook een passie voor het liedrepertoire en hedendaagse muziek. Meerdere grensverleggende componisten van deze tijd droegen werken aan hem op.
Mitch Raemaekers / tenor
Mitch Raemaekers studeerde zang aan het Conservatorium van Maastricht bij Axel Everaert en musicologie aan de KU Leuven. Momenteel wordt hij gecoacht door Manuela Ochakovski. In 2015 debuteerde hij bij de Nationale Opera in Amsterdam en in 2016 maakte hij voor het eerste deel uit het Britten-Pears-Young-Artist-Programme, waar hij werkte aan liedrepertoire met onder andere Roger Vignoles en Dame Ann Murray. Hij volgde masterclasses bij onder meer Philippe Herreweghe, Malcolm Martineau, Elly Ameling en Robert Holl. Mitch Raemaekers is wordt regelmatig gevraagd als solist in de Johannes- en Matthäus passies van het Dudok Ensemble en het Kamerkoor Maastricht.
Peter Gijsbertsen / tenor
Peter Gijsbertsen studeerde cum laude af aan het conservatorium van Utrecht en won diverse prijzen, waaronder de John Christie Award tijdens Glyndebourne Festival Opera. Hij is ook drievoudig winnaar van de International Vocal Competition in ’s-Hertogenbosch, waar hij in 2019 zelf jurylid was van de voorronden. In 2018 ontving hij de Nederlandse Muziekprijs. De jury was onder de indruk van zijn klankrijkdom.
Hij was de afgelopen jaren te horen in diverse operarollen, oratoria en heeft een zeer uitgebreid liedrepertoire. Hij nam meerdere cd’s op waarvoor hij lovende recensies ontving. Samen met Christianne Stotijn was hij te gast als master bij de Udo Reinemann International Masterclasses.
Willem De Vries / bariton
Bariton Willem de Vries studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam bij Margreet Honig en volgde aansluitend lessen bij Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Quasthoff, Graham Johnson, Jard van Nes, Rudolf Jansen, Udo Reinemann en Maarten Koningsberger. Hij is een veelgevraagd oratoriumzanger en vertolkte verscheidene operarollen. Daarnaast werkte hij mee aan een serie educatieve concerten voor de Magische Muziekfabriek waarbij optrad als zanger en presentator. In april 2019 werkte hij mee aan de herneming van het voor het Concertgebouw gecomponeerde theaterstuk Waterwerken van Bob Zimmerman. De Vries is ook presentator voor AVROTROS op NPO Klassiek.
Vincent Kusters / bariton
Vincent Kusters studeerde zang en piano aan het Conservatorium Maastricht en volgde aansluitend masterclasses bij verscheidene internationaal bekende zangers. Hij ontwikkelde zich tot een veelzijdig musicus die zich thuis voelt in oratorium, opera en het lied. De afgelopen jaren won hij met zijn duo-partner, pianist Charlie Bo Meijering, verscheidene prijzen, waaronder de Prijs van de Vrienden van de IVC, het Young Artist Platform van het Internationaal Lied Festival Zeist in 2021 en met organist Nick Goudkuil de eerste prijs tijdens het Internationaler Wettbewerb für Orgel und Gesang. Vincent is veelvuldig te horen in liedrecitals en oratoriumproducties, en actief als organist, cantor en dirigent.
Tomas Kildišius / bariton
Tomas Kildišius wordt sinds zijn schooltijd omringt door muziek en stond al op 13-jarige leeftijd voor het eerst als solist op het podium. Na het winnen van een jeugdconcours besloot hij zang te gaan studeren. In 2020 rondde hij zijn bachelor aan de Robert Schumann Hochschule Düsseldorf af en studeert sindsdien verder voor zijn master bij Konrad Jarnot en Hans Eijsackers.
Al tijdens zijn opleiding vertolkte hij verscheidene operarollen, volgde masterclasses en trad hij op met onder meer Lithuanian National Philharmonic Society, in het Theater Krefeld und Mönchengladbach, bij Deutsche Oper am Rhein en Tonhalle Düsseldorf. Hij won verscheidene concoursen en verzorgde van meerdere werken de wereldpremière in de genres lied en muziektheater.
Henk Neven / bas-bariton - artistiek leider - jury Young Artist Platform
Henk Neven is een van de meest bevlogen liedvertolkers van zijn generatie. Hij ontving in 2009 een Borletti-Buitoni Fellowship en nam deel aan het prestigieuze BBC Radio 3 New Generation Artists Scheme. In 2011 ontving hij de Nederlandse Muziekprijs, de hoogste onderscheiding die door het ministerie van OCW aan een musicus werkzaam in de klassieke muziek wordt uitgereikt.
Neven werkt met diverse orkesten en ensembles en is actief op zowel nationale als internationale operapodia in diverse rollen. Hij staat onder contract bij het platenlabel Onyx. Zijn opnames met deze maatschappij krijgen lovende kritieken. In 2022 nam hij samen met pianist Hans Eijsackers de artistieke leiding van het festival over van Robert Holl.
Robert Holl / bas - beschermheer - docent masterclass
Na zijn studie groeide Robert Holl uit tot een van de meest succesvolle liedzangers van onze tijd. Hij won diverse prijzen en werkte samen met gerenommeerde dirigenten met wie hij optrad in binnen- en buitenland. Naast zijn engagementen bij verschillende operahuizen maakte hij ook naam als concertzanger met een grote voorliefde voor Duitse en Russische liederen. Holl ontving diverse hoge onderscheidingen en ontving in oktober 2021 het erelidmaatschap van het Wagner Genootschap.
Holl wordt geroemd om de expressiviteit van zijn interpretaties en de intimiteit die hij bij zijn toehoorders weet op te roepen. Daarnaast is hij een geliefd en veelgevraagd docent. Al sinds 1998 is hij professor voor lied en oratorium aan de Universität für Musik und darstellende Kunst in Wenen. In 2016 werd hij bij de oprichting artistiek leider van het Internationaal Lied Festival Zeist. In mei 2022 gaf hij het stokje door aan bas-bariton Henk Neven en pianist Hans Eijsackers. Dit jaar doceert hij voor het zevende jaar aan de masterclass van het festival.
Lonneke van Straalen / viool
Lonneke van Straalen is violist, docent en cultureel ondernemer. Van 2017 tot 2021 speelde zij in het Nederlands Philharmonisch Orkest. Zij is oprichter van Ensemble Pynarello, een orkest dat vernieuwende speelwijzen onderzoekt en introduceert in het muziekleven. Verder is zij verbonden aan Splendor in Amsterdam, docent aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, actief als adviseur bij omroep NTR en als bestuurder van het Amersfoorts Jeugd Orkest.
Naomi Peters / viool - altviool
Naomi Peters studeerde aan de conservatoria van Utrecht en Amsterdam bij onder andere Herman Krebbers. De lessen die zij kreeg van György Ligeti en het Altenberg Trio Wien vormden een grote inspiratiebron voor haar. Sinds 2001 is zij lid van het Mahler Chamber Orchestra waarmee zij over de hele wereld toert. Daarnaast was zij werkzaam voor Holland Symfonia en is sinds 2014 eerste altviolist bij Het Ballet Orkest van Amsterdam.
Peters heeft een grote passie voor kamermuziek en combineert haar drukke concertagenda met concerten met het Delos Ensemble en het Jenufa Quartet. Dit kwartet voert regelmatig klassiek, romantisch en nieuw hedendaags werk uit in nauwe samenwerking met Nederlandse componisten.
Joël Waterman / altviool
Joël Waterman kreeg zijn eerste vioollessen van zijn vader en studeerde cum laude af aan het Conservatorium van Amsterdam, waar hij onder andere les kreeg van Coosje Wijzenbeek. Daarnaast studeerde hij kamermuziek aan de Universiteit van Bloomington in de VS, waar hij werd onderscheiden met de Kreisler Award. Waterman is inmiddels een veelgevraagd altviolist die samenspeelde met musici als Janine Jansen, Liza Ferschtman, Daniel Rowland, Simone Lamsma, Ella van Poucke, Pieter Wispelwey, Paolo Giacometti en Rian de Waal. Hij was verbonden aan het Utrecht String Quartet waarmee hij diverse opnamen maakte. Verder was hij gast-aanvoerder bij verschillende Nederlandse orkesten en musiceerde met internationaal gerenommeerde strijkensembles.
Jan Bastiaan Neven / cello
Op zijn tiende kreeg Jan Bastiaan Neven zijn eerste cellolessen van Jan Hollinger. Een studie aan de Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf en het New England Conservatory in Boston volgden. Neven volgde masterclasses bij onder meer Gary Hoffman, Frans Helmerson, Anner Bijlsma en Philippe Müller. Al op jonge leeftijd trad hij als solist op met orkesten in Europa en de VS en was als kamermusicus te horen op diverse internationale festivals. Neven is lid van het Erard Ensemble dat zich toelegt op het op een authentieke manier uitvoeren van kamermuziek uit de romantische periode. Daarnaast is Neven plaatsvervangend aanvoerder cello van het Nederlands Kamerorkest.
Sebastiaan van Halsema / cello
Opgroeiend in een muzikale omgeving begon Sebastiaan van Halsema al op zesjarige leeftijd met cellospelen. Later werd hij toegelaten tot de Jong Talentklas van het Amsterdams Conservatorium en was in 2003 prijswinnaar bij het Prinses Christina Concours. Hij studeerde aan Guildhall School of Music & Drama in Londen, waar hij in 2008 cum laude zijn bachelor behaalde en het prestigieuze Concert Recital Diploma ontving. Zijn master behaalde hij in 2010.
Van Halsema is regelmatig te horen als solist bij gerenommeerde orkesten en ensembles en werkt sinds 2012 als plaatsvervangend aanvoerder cello bij PHION. Als gepassioneerd kamermusicus nam hij deel aan verschillende muziekfestivals over de hele wereld.
Ying Lai Green / contrabas
Ying Lai Green studeerde aan Chetham’s School of Music in Manchester en aan de Royal Academy of Music in Londen, waar ze verschillende prijzen won en met de allerhoogste lof afstudeerde. Ze vervolgde haar studie in Duitsland met een beurs van de 'Countess of Munster Musical Trust', alvorens ze een aanstelling kreeg bij het Nederlands Philharmonisch Orkest.
Sindsdien werkte ze met diverse symfonie- en kamerorkesten over de hele wereld, geeft solorecitals door heel Europa en is een veelgevraagd kamermusicus. In 2009 werd Ying Lai bekroond met een 'associateship' van de Royal Academy of Music. Momenteel is ze aanvoerder contrabas bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest en solobassiste bij Amsterdam Sinfonietta.
Hans Eijsackers / piano - artistiek leider - jury Young Artist Platform - docent masterclass
Hans Eijsackers studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam en de European Mozart Academy in Kraków. Zijn docenten waren Gérard van Blerk, Jan Wijn en György Sebök. Hij won prijzen bij het Europees Pianoconcours en ontving de Zilveren Vriendenkrans van het Concertgebouw. Momenteel is hij professor Liedgestaltung aan de Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf.
Eijsackers treedt veelvuldig op als solist, kamermusicus en liedbegeleider en vormt een bevlogen liedduo met Henk Neven. Daarnaast is hij als jurylid en masterclassdocent regelmatig te gast in binnen- en buitenland en is artistiek leider van het van het Internationaal Studenten LiedDuo Concours in Groningen. In 2022 nam hij samen met Henk Neven de artistieke leiding van het festival over van Robert Holl.
Grote kerkzaal / Zusterplein 12 / 3703 CB Zeist
En ondertussen werd het publiek door Robert Holls allesomvattende stemgeluid, stemgebruik en intensiteit meegezogen.
Mylou Mazali, Place de l’Opera
bezoek het totale festival met maar liefst 40% korting!
toegang tot de masterclass én het avondrecital: € 45,- / normaal € 56,-.
Jonger dan 30 jaar? Kies dan hierboven voor het gereduceerde tarief.
Heeft u een vrienden- en/of kortingscode? Deze geeft u in bij het afrekenen. Uw korting wordt daar verrekend.
Meld u aan voor onze digitale nieuwsbrief. Dan houden wij u op de hoogte en mist u niets!