Geplaatst op

Regards sur l’infini

15-05-DAIN-ARMSTRONG

zondag

15 mei

19.30 - 21.30

Regards sur l’infini

Katharine Dain, sopraan
© Evelien van Rijn
Sam Armstrong, piano
© Balazs Borocz / Pilvax Studio

Losse kaarten
Normaal € 35 / Vrienden ILFZ € 32 / < 30 jaar € 10

Dagkaart 
Normaal € 56 / Vrienden ILFZ € 50
De dagkaart voor 14-05-2021 geeft toegang tot de het middagrecital én het avondrecital.

Passe-Partout
Normaal € 350 / Vrienden ILFZ € 315
Bezoek met maar liefst 40% korting:
- 14 recitals,
- 16 masterclasses,
- 4 lezingen en meer.
Een passe-partout geeft toegang tot alle voor publiek toegankelijke evenementen van het festival.

Vrienden ILFZ
Bent u geen Vriend van het festival maar wilt u wél gebruik maken van het gereduceerde Vriendentarief? Kies dan bij kaarten bestellen de optie ‘Vriendentarief’ en voeg in de winkelmand ‘Vriend worden’ toe.

Dit concert heeft geen pauze, na afloop van het recital wordt u een gratis drankje aangeboden.

Terwijl zij in het voorjaar van 2020 in Nederland repeteerden werden Katharine Dain en Sam Armstrong overvallen door de eerste lockdown. Zalen bleven gesloten en weken wachten werden maanden. Maar in plaats van bij de pakken neer te gaan zitten, besloten zij zich onder te dompelen in de rijke muziek van Olivier Messiaen en een programma rond zijn muziek op cd te zetten. Met het album Regards sur l’infini brengen ze dertig jaar na zijn overlijden een hommage aan deze klanktovenaar met hun vertolking van zijn Poèmes pour Mi.

Over het samenstellen van en werken aan Regards sur l’infini zegt Dain: ‘Het heeft ons een anker gegeven in een bijzonder verbijsterende tijd. Deze gepassioneerde en introspectieve liederen zijn een zeer persoonlijke reactie op een intense ervaring. De muziek en teksten brengen een obsessie over met het verleden of de toekomst, maar dwingen ons ook even stil te staan. Hoe ongemakkelijk dat ook is. En daar schoonheid en betekenis in te vinden of maken. We hopen dat ze op dezelfde manier werken bij iedereen die luistert.’

Het album werd een succes, want onlangs wonnen zij er een Edison Klassiek mee als beste debuutalbum van het jaar 2021. De woorden van de jury logen er niet om: ‘Een debuutplaat die insloeg als een bom.’ En: ‘Een recital van ongekende schoonheid.’ Het programma dat u vanavond hoort past naadloos bij ons festivalthema, want bij Dain en Armstrong krijgt het lied vleugels.

Kaija Saariaho (1952)
Parfum de l’instant (Quatre Instants - III; Maalouf)

Henri Dutilleux (1916 - 2013)
Chanson de la déportée (Gandrey-Réty)

Claude Debussy (1862 - 1918)
Proses lyriques (Debussy)
I. De rêve
II. De grève

Claire Delbos (1906 - 1959)
Ai-je pu t’appeler de l’ombre (uit : L’âme en bourgeon - VIII ; Sauvage)

Olivier Messiaen (1908 - 1992)
Poèmes pour Mi (Messiaen)
I. Action de grâces
II. Paysage
III. La maison
IV. Épouvante
V. L’épouse
VI. Ta voix
VII. Les deux guerriers
VIII. Le collier
IX. Prière exaucée

Claire Delbos (1906-1959)
Dors (uit : L’âme en bourgeon - I ; Sauvage)

Claude Debussy (1862 - 1918)
Proses lyriques (Debussy)
III. De fleurs
IV. De soir

Henri Dutilleux (1916 - 2013)
Regards sur l’Infini (uit : Quatre mélodies - III)

Kaija Saariaho (1952)
Il pleut (Apollinaire)

Begin 2020 trof de Covid-19-pandemie Europa. Medio maart besloten Sam Armstrong en ik - goede vrienden en recitalpartners sinds onze studententijd - om samen in mijn huis in Rotterdam in quarantaine te gaan. Dit, zo redeneerden we, zou ons goed gezelschap en een beetje extra repetitietijd opleveren voor aankomende projecten - inclusief onze eerste uitvoering van Poèmes pour Mi van Messiaen, die enkele maanden later gepland stond - terwijl we wachtten op wat, naar we aannamen, een paar weken van lockdown-beperkingen zouden zijn.

Maar al snel begon de ware omvang van de crisis duidelijk te worden. We ervoeren desoriëntatie zoals we nog nooit eerder meemaakten. In een tijd waarin niets logisch was - het recente verleden leek een droom en de toekomst was volkomen onbekend - gingen we de onzekerheid en het verlies te lijf door elke dag samen muziek te maken. Liederen vertolken werd een soort meditatie, een manier waarop we probeerden geaard te blijven in een verontrustend heden. We brachten dagen door met het onderzoeken van de vorm van zinnen, markeringen en de subteksten van de gedichten. We dompelden onszelf diep onder in de unieke klankwereld van Messiaen en verwante componisten, werkten voor een keer zonder deadline en lieten de muziek en teksten zich langzaam aan ons openbaren.

Maar weken werden maanden en in het najaar van 2020 was de crisis nog lang niet voorbij. Ons geïsoleerde werk kreeg vorm in het album Regards sur l'Infini: een verzameling liederen die tijdloos en bijzonder relevant is voor de tussentijd waarin de wereld zich bevond. Het was een ontsnapping uit een wereldwijde crisis als een reactie op die crisis.

Tu es auprès de moi / mais je ferme les yeux pour t’imaginer … / tu es la peau du reve / et déjà la matière du souvenir

Je bent vlakbij me / maar ik sluit mijn ogen om me je in te beelden ... / jij bent de huid van de droom / en tegelijk het materiaal van herinnering

Amin Maalouf (Kaija Saariaho: Parfum de l'instant)

Regards sur l'Infini onderzoekt onze universele neiging om vanuit een gegeven situatie rusteloos onze blik naar buiten te richten. Mensen lijken het moeilijk te vinden om echt aanwezig te zijn: of we verlangen naar het verleden of we kijken uit naar een tijd waarin intense ervaringen zullen zijn verzacht tot bevrijdende herinneringen. Deze liederen en gedichten, bijna allemaal geschreven op momenten van doorslaggevende veranderingen, blikken heen en weer in de oneindige reikwijdte van herinnering en verbeelding. Het zijn persoonlijke, gepassioneerde reacties op belangrijke verschuivingen in het leven van hun makers.

Hoewel geboren uit rusteloosheid, kan dergelijk persoonlijk materiaal ons in tijden van crisis focus bieden. We ontwikkelden dit programma als een cyclische, meditatieve ontbloting van ervaringen, in plaats van als een traditionele groep liederen, en als weerspiegeling van onze dagelijkse lockdownpraktijk. De gebroken toestand van de wereld verleidt ons tot dissociatie; muziek - van nature een tijdelijke kunstvorm - helpt ons deze neiging te weerstaan ​​door ons uit te nodigen te luisteren en voortdurend aanwezig te zijn. Van moment tot moment, of we nu samen zijn in een concertzaal of alleen in een woonkamer.

Mon ame, c'est du reve ancien qui t'étreint!

Mijn ziel, het is een oude droom die je omarmt!

Claude Debussy (De rêve)

Alle liederen van Regards sur l'Infini zijn diep persoonlijk, maar vooral de werken van Claude Debussy en Olivier Messiaen: beide cycli zijn zettingen van teksten die door de componisten zelf zijn geschreven. Dit was de standaardpraktijk voor Messiaen, maar Proses lyriques was Debussy's enige poging om zijn literaire en muzikale werelden te verenigen zoals Wagner had gedaan. De vrije versvorm breidde Debussy's scala aan mogelijkheden om tekst te toonzetten dramatisch uit en bereidde hem voor op de schijnbaar moeiteloze, naturalistische prosodie van Pelléas et Mélisande, waaraan hij kort daarna begon te werken. Terwijl hij met deze cyclus bezig was, peinsde de dertigjarige componist over recent liefdesverdriet, vervuld van verlangen naar een geïdealiseerd verleden. Dit verlangen bereikt opera-achtige proporties in De fleurs, het emotionele hart van de cyclus en een van Debussy's grootste liederen. De rêve is een lange nostalgische zucht, terwijl De grève en De soir scènes beschrijven - over de zee en een drukke stad op een zondag - die uiteindelijk plaats maken voor een scherpe omkering vergezeld door het gebeier van klokken. De liederen zijn orkestraal van opzet, maar voelen toch aan als intieme reacties op thema's die de jonge componist al na aan het hart lagen en die hem zijn hele leven zouden blijven achtervolgen.

Nos quitterons nos corps aussi / je les vois dans ton oeil

We zullen onze lichamen ook verlaten / ik zie ze in je ogen

Olivier Messiaen (La Maison)

Olivier Messiaen deelde veel van Debussy's artistieke ideeën en liet zich levenslang inspireren door Pelléas et Mélisande. In sommige opzichten lijkt Poèmes pour Mi - geschreven in de eerste jaren van zijn huwelijk met violist en componist Claire Delbos - een natuurlijke verwant van de Proses-lyriques: beide werden geschreven door jonge mannen in de greep van romantische gevoelens en de cycli delen een ongewone grootsheid van expressie. De liederen van Poèmes pour Mi worden gekenmerkt door ontzag, vreugde, horror, surrealistische beelden en het opzettelijk vervagen van de grens tussen goddelijke en menselijke liefde. Ze brengen het sacrament van het huwelijk in kaart, de betekenis ervan binnen Messiaens diepgewortelde katholieke geloof en de vele psychologische effecten daarvan op de jonge echtgenoot. Er zijn momenten van diepe tederheid en intimiteit, vooral in Ta voix en Le collier, maar de liederen bagatelliseren de grotendeels aardse zorgen ten gunste van de verwachte gelukzaligheid van het eeuwige leven. De cyclus begint en eindigt met een vurig gebed tot God: Action de grâces is vol verwondering en dankbaarheid, Prière exaucée ademt een ongeduldig wachten op verlossing. Beide roepen prachtig oude liturgische mystiek op. Épouvante geeft een gruwelijk beeld van eeuwige verdoemenis, en L'épouse, het centrum van de cyclus, legt de principes van het katholieke huwelijksritueel uit in muziek van kosmische, bijna onmenselijke breedte.

Messiaens meeslepende visie op de echtelijke liefde als voorbereiding op het hiernamaals blijkt achteraf bitterzoet. Het huwelijk dat hem tot deze muziek inspireerde was slechts een korte tijd gelukkig: Delbos raakte ernstig gewond tijdens wat in 1949 een routineoperatie had moeten zijn en bracht de rest van haar leven, tot aan haar dood in 1959, door in een instelling. Langzaam wegkwijnend door hersenatrofie. Die jaren brachten Messiaen in een pijnlijk conflict. Hij werd verliefd op een begaafde student - Yvonne Loriod, die later kampioen werd in het uitvoeren van zijn werken voor piano - en die pas zijn tweede vrouw kon worden na de dood van Delbos.

Ai-je pu t’appeler de l’ombre vers le jour

Zou ik je kunnen noemen de schaduw over de dag?

Cécile Sauvage (Claire Delbos: Ai-je pu t'appeler)

Claire Delbos componeerde L'âme en bourgeon - waarvan we het eerste en laatste lied laten horen - terwijl ze zwanger was van haar enige kind dat volwassen werd. De cyclus ging in 1937 in première tijdens hetzelfde concert als Poèmes pour Mi. Delbos’ tekstkeuze was bijzonder intiem: de gedichten werden geschreven door Cécile Sauvage, Messiaens moeder, terwijl ze zwanger was van Messiaen. De liederen onderzoeken liefde, angst en ambivalentie over het moederschap in een muzikale taal die minimalistisch maar diep expressief is. Tekst en muziek samen onthullen een verrassende moderniteit in het denken. De positionering van Ai-je pu t'appeler aan het einde van de cyclus duidt op ernstige twijfel over God en het eeuwige leven, wat vooral schrijnend lijkt in tegenstelling tot het onwankelbare geloof van Messiaen. We kunnen het verlies van de muziek die Delbos had kunnen schrijven als ze langer had geleefd alleen maar betreuren. Haar oeuvre is klein - een handvol liederen, orgelstukken, een werk voor koor - en de partituren zijn moeilijk op te sporen, maar haar muziek verdient het royaal gehoord en uitgevoerd te worden. We beschouwen ons werk aan deze liederen nu als slechts het begin van een verkenning van haar unieke, zelden gehoorde compositorische stem.

Henri Dutilleux schreef de twee liederen die we ten gehore brengen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Beide zijn reacties op de gruwel van het ontmoeten van de dood of tragedie op jonge leeftijd. Chanson de la déportée, dat pas onlangs werd gepubliceerd, is een hypnotiserende klaagzang gezongen door een ontheemde vrouw, die op de rand van de dood zweeft en alleen terzijde wordt gestaan door haar herinneringen. Regards sur l'Infini drukt een vurig verlangen uit om te sterven met uitzicht op de lucht, met de handen kalm rustend naast het lichaam. De frasen en harmonische constructie zijn pijnlijk lang en vormen een prachtige voorbode van de volwassen stukken van de componist voor stem. Dutilleux verborg de meeste van zijn vroege liederen decennialang, vermoedelijk omdat hij ze stilistisch onderontwikkeld vond, maar we zijn dankbaar dat hij deze ontroerende stukken laat in zijn leven in zijn officiële catalogus opnam.

De stukken aan het begin en einde van ons palindroomprogramma - beide van de Finse, maar al lang in Frankrijk woonachtige Kaija Saariaho - gaan expliciet in op de menselijke neiging tot dissociëren. De cyclus Quatre Instants was een samenwerking met de Libanees-Franse schrijver Amin Maalouf, die ook het libretto verzorgde voor Saariaho's eerste grote opera L'amour de loin. Deze liederen en de opera delen zowel de muzikale taal als het onderwerp: de fundamentele identiteitsvragen die door liefde worden getriggerd en de kortstondigheid en vreemde eenzaamheid van intimiteit. De glinsterende pianotexturen en hartstochtelijke sprongen in de zanglijn zijn stilistische verwanten van Debussy en Messiaen, maar de klankwereld is onnavolgbaar die van Saariaho. Het programma eindigt met haar betoverende setting uit 1986 van Apollinaire's iconische Il pleut. Tegen een achtergrond van afzonderlijke, regelmatige vallende druppels in de piano, spoort de zanger ons aan om te ‘luisteren!’, en herinnert ons eraan dat we, als we ervoor kiezen, onze tijdelijke en ruimtelijke banden kunnen loslaten en gewoon in het heden kunnen bestaan.

Écoute tomber les liens qui te retiennent

Hoor de ketens die je vasthouden vallen

Guillaume Apollinaire (Kaija Saariaho: Il pleut)

De ontwikkeling en voorbereiding van Regards sur l'Infini heeft ons, zanger en pianist, een anker gegeven in een bijzonder verbijsterende tijd. We hopen dat deze gepassioneerde en introspectieve liederen, die allemaal zeer persoonlijke reacties op een intense ervaring zijn, hetzelfde effect zullen hebben op iedereen die luistert. De muziek en teksten brengen rusteloosheid, een bijna ondraaglijke pijn en vreugde, en een obsessie met het verleden of de toekomst over. Maar dwingen ons ook om even stil te staan, hoe ongemakkelijk dat ook is, en daarin schoonheid en betekenis te vinden of te maken.

Katharine Dain

Katharine Dain / sopraan
Katharine Dain studeerde af aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen en het Mannes College of Music in New York. Inmiddels is zij een veelgevraagd solist en kamermusicus en was te horen in diverse opera’s, oratoria en concertseries met vooraanstaande orkesten. Dain staat bekend om het gemak waarmee ze hedendaags repertoire vertolkt en om haar deelname aan experimentele, multidisciplinaire projecten. Als gepassioneerd voorvechter voor het lied en kamermuziek, stond ze aan de wieg van menig ensemble, waarmee ze internationaal optrad.
In 2021 bracht ze samen met pianist Sam Armstrong de cd Regards sur l’infini uit, die een Edison Klassiek won in de categorie beste debuutalbum. Tijdens deze editie van het Internationaal Lied Festival voeren zij dat programma bij ons uit.

Sam Armstrong / piano
Sam Armstrong studeerde piano aan het Royal Northern College of Music in Manchester en aansluitend in New York aan het Mannes College of Music, waar hij de meest prestigieuze prijzen in de wacht sleepte. Ook na zijn opleiding won hij meerdere prijzen en ontving laureaten. Armstrong volgde masterclasses bij onder meer Menahem Pressler, Murray Perahia, Pierre-Laurent Aimard en Roger Vignoles.
Inmiddels is hij een veelgevraagd solist en kamermusicus die geroemd wordt om de uitmuntende kwaliteit van zijn spel. In 2021 bracht hij samen met sopraan Katharine Dain de cd Regards sur l’infini uit, die een Edison Klassiek won in de categorie beste debuutalbum. Tijdens deze editie van het Internationaal Lied Festival voeren zij dat programma bij ons uit.

locatie
Grote kerkzaal / Zusterplein 12 / 3703 CB Zeist

Het eerste wat opvalt: Dains magnifieke stem. Het tweede is de symbiose van zangeres en pianist. Het gebeurt niet vaak dat Messiaen, Debussy, Dutilleux en de Frans-Finse componist Kajia Saariaho zo subliem worden verdedigd

~ Guido van Oorschot, Volkskrant

Delen met anderen

Geplaatst op

Klinge, kleines Frühlingslied

15-05-PILSL-GERZENBERG

zondag

15 mei

15.00 - 17.00

Klinge, kleines Frühlingslied

Theresa Pils, sopraan
Daniel Gerzenberg, piano
© Andrej Grilc

Losse kaarten
Normaal € 35 / Vrienden ILFZ € 32 / < 30 jaar € 10

Dagkaart 
Normaal € 56 / Vrienden ILFZ € 50
De dagkaart voor 14-05-2021 geeft toegang tot de het middagrecital én het avondrecital.

Passe-Partout
Normaal € 350 / Vrienden ILFZ € 315
Bezoek met maar liefst 40% korting:
- 14 recitals,
- 16 masterclasses,
- 4 lezingen en meer.
Een passe-partout geeft toegang tot alle voor publiek toegankelijke evenementen van het festival.

Vrienden ILFZ
Bent u geen Vriend van het festival maar wilt u wél gebruik maken van het gereduceerde Vriendentarief? Kies dan bij kaarten bestellen de optie ‘Vriendentarief’ en voeg in de winkelmand ‘Vriend worden’ toe.

Helaas moesten mezzosopraan Marie Seidler en pianist Toni Ming Geiger wegens gezondheidsredenen afzeggen. Wij zijn verheugd dat de jonge, veelbelovende sopraan Theresa Pilsl en pianist Daniel Gerzenberg op zo korte termijn bereid zijn gevonden naar Zeist te komen.

De liefde loopt als een rode draad door dit progamma heen in werken van Schubert, Schumann, Mendelssohn en Brahms. Liefde die opbloeit, die vleugels geeft, vragen oproept en soms ook eindig is. Het is een programma dat naadloos aansluit op ons festivalthema.

Franz Schubert (1797-1828)
Im Frühling  D 882 (Schulze)
Lied der Anne Lyle D 830 (uit: Zwei Lieder/1; Lindau naar MacDonald)
Das Mädchen  D 652 (Schlegel)
An den Mond D 193 (uit: Drei Lieder; Hölty)
Die Männer sind méchant D 866/3 (Seidl)

Robert Schumann (1810-1856)
Nussbaum  op. 25/3. (Mosen)
Mein Herz ist schwer - Aus den ‘Hebräischen Gärten‘  op. 25/15 (uit: Myrten/15; (Körner naar Byron)
Aus den ‘Östlichen Rosen‘  op. 25/25 (Rückert)
Zum Schluss  op. 25/26 (Rückert)

Clara Schumann (1819-1896)
Warum willst du and’re fragen (uit: Liebesfrühling; Rückert)
Sie liebten sich beide (uit: Sechs Lieder/2; Heine)
Ich stand in dunklen Träumen (uit: Sechs Lieder/1; Heine)
Lorelei (Heine)

Pauze

Johannes Brahms (1833-1897)
Erlaube mir, feins Mädchen  WoO. 33/2 (uit: Deutsche Volkslieder)
Schwesterlein WoO. 33/15 (uit: Deutsche Volkslieder)
Da unten im Tale  WoO. 33/6 (uit: Deutsche Volkslieder)

Robert Schumann (1810-1856)
Herzeleid  op. 107/1 (uit: Sechs Gesänge für Singstimme und Klavier; Ulrich)
Wehmut (uit: Liederkreis op. 39/9; Eichendorff)
Alte Laute op. 35/12 (uit: Zwölf Gedichte von Justinus Kerner)
Abendlied op. 107/6 (uit: Sechs Gesänge für Singstimme und Klavier; Kinkel)

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Gruss op. 19/5 (uit: Sechs Gesänge; Heine)
Pagenlied (Eichendorff)
Scheidend op. 9/6 (uit: Zwölf Lieder; Droysen)

Voor dit recital is helaas geen toelichting beschikbaar.

Theresa Pilsl / sopraan
Theresa Pilsl studeerde in Berlijn aan de Universität der Kunste en de Hochschule für Musik Hanns Eisler. Ze won talrijke prijzen en beurzen, zoals de Bundeswettbewerb Gesang Berlin 2018 - een speciale prijs van de Walter Kaminsky Stiftung - en de Emmerich Smola-Förderpreis van de SWR Junge Opernstars 2020.
Pilsl is een alumna van de Liedakademie 2019 van het kamermuziekfestival Heidelberger Frühling en verkreeg een beurs van Yehudi Menuhin Live Music Now. Ze gaf recitals in het Konzerthaus in Wenen en de Pierre Boulezzaal in Berlijn. In 2022 maakt zij haar debuut bij de Oper Leipzig.
Gelijktijdig met haar zangstudie studeerde zij geneeskunde en rondde in december 2021 haar artsenexamens af.
 
Daniel Gerzenberg / piano
Daniel Gerzenberg is een internationaal veel gevraagd liedbegeleider en dichter. Hij trad op in Wigmore Hall, de Pierre Boulezzaal in Berlijn, bij de Heidelberger Frühling en in Verbier en Milaan. Samen met sopraan Sophia Burgos won hij prijzen bij het Concours international de Chant - Piano Nadia et Lili Boulanger, het Internationale Liedwettbewerb Franz Schubert und die Musik der Moderne en het Internationaal Vocalisten Concours in ’s-Hertogenbosch.
Gerzenberg zoekt graag naar nieuwe wegen in de liedkunst door tijdens concerten te werken met improvisaties, deels op basis van dichtwerk van tijdgenoten. Componist Andrew Hage toonzette gedichten van Gerzenberg zelf. Verder is hij docent dichtkunst aan de Hochschule für Musik Hanss Eisler in Berlijn, waar hij tot 2019 ook studeerde in de liedklas van Wolfram Rieger.

locatie
Grote kerkzaal / Zusterplein 12 / 3703 CB Zeist

Theresa Pilsl heeft een stralende stem, zingt vloeiend en zuiver en haar podiumpresentatie is charmant, charismatisch en uitgesproken.

~ Reiner Henn, Rheinische Post

Toni Ming Geiger is een buitengewone muzikant. Zijn expressiviteit, zijn rijkdom aan kleuren, zijn koppigheid en zijn technische soevereiniteit maken hem tot een ideale partner

~ Ingeborg Danz, mezzosopraan

Delen met anderen

Geplaatst op

Brahms en vrouwelijke tijdgenoten

zondag

15 mei

14.00 - 17.30

Brahms en vrouwelijke tijdgenoten

Hetty Gehring, zangdocent
Gilbert den Broeder, piano

Toegang gratis na reserveren. Reserveren doet u door een gratis toegangskaart aan te schaffen.

Samen musiceren is een kunst waar veel bij komt kijken. Stemgebruik, tekstbegrip, presentatie, wanneer die samenkomen komt de uitvoering van een lied op een hoger plan. Daaraan werkten de deelnemers van de Masterclass voor gevorderde amateurs. Tijdens de openbare sessie van deze masterclass werkt zangdocent Hetty Gehring een half uur met een zanger aan één of twee liederen van Brahms vrouwelijke tijdgenoten Liza Lehmann en Clara Schumann, of een lied van Brahms zelf. Pianist Gilbert den Broeder begeleidt hen op piano.

Zelf meedoen aan deze masterclass voor amateurzangers? Klik hier voor meer informatie.

Hetty Gehring / zangdocent
Na haar studie Nederlands, studeerde Hetty Gehring in eerste instantie zang aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag om later af te studeren bij Margreet Honig aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. Daarnaast had zij les van onder andere Mira Zakai en Maarten Koningsberger.
In 2003 richtte Hetty Gehring Het Zangatelier in Utrecht op en verdiepte zij zich steeds meer in ademproblemen bij het zingen. Wat zij zelf leerde van Margreet Honig, door wie zij nog altijd gecoacht wordt, en van de adem- en houdingstherapeute Regine Herbig, wees haar daarbij de weg. Op basis van haar ervaring en kennis schreef zij het boek Zing zoals je lacht, dat in 2016 verscheen.

Gilbert den Broeder / piano
Gilbert den Broeder studeerde piano aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam en vervolgde zijn studie bij onder andere Irwin Gage en Rudolf Jansen. Hij specialiseerde zich in het begeleiden en coachen van zangers. Hij werkte samen met onder andere het Koninklijk Concertgebouworkest en is actief bij De Nationale Opera en Ballet, De Nederlandse Reisopera, The Dutch National Opera Studio en het Opera Forward Festival. Daarnaast is hij pianist voor diverse concoursen als het Internationaal Vocalisten Concours ’s-Hertogenbosch.
Verder werkt hij als pianist mee aan verschillende radio- en televisieprogramma’s en begeleidde hij de masterclassweek van Thomas Quasthoff voor jonge, talentvolle zangers voor de serie Grote Zangers.

openbare masterclass
zondag 15 mei / 14.00 – 17.30 uur

Locatie
Koetshuys / Zusterplein 2 / 3703 CB Zeist


Delen met anderen

Geplaatst op

Masterclass Waltraud Österreicher

Waltraud Österreicher

zondag

15 mei

10.30 - 12.00

Masterclass Waltraud Österreicher

Waltraud Österreicher, master

Losse kaarten
Normaal € 8 / Vrienden ILFZ € 7 / < 30 jaar € 0

Dagkaart
Normaal € 44 / Vrienden ILFZ € 40
De dagkaart voor 20-05-2021 geeft toegang tot de ochtend- en de middagsessie van de masterclass, de talkshow én het avondrecital.

Passe-Partout
Normaal € 350 / Vrienden ILFZ € 315
Bezoek met maar liefst 40% korting:
- 14 recitals,
- 16 masterclasses,
- 4 lezingen en meer.
Een passe-partout geeft toegang tot alle voor publiek toegankelijke evenementen van het festival.

Vrienden ILFZ
Bent u geen Vriend van het festival maar wilt u wél gebruik maken van het gereduceerde Vriendentarief? Kies dan bij kaarten bestellen de optie ‘Vriendentarief’ en voeg in de winkelmand ‘Vriend worden’ toe.

Voor beginnende liedduo’s is het van doorslaggevend belang om in ontwikkeling te blijven na afloop van hun studie. De masterclass voorziet daarin. Deze voor het publiek toegankelijke interpretatiecursus behandelt zanger en pianist als gelijkwaardig en een onlosmakelijke eenheid. Een dergelijke benadering is uniek, gelet op de dikwijls eenzijdige aandacht voor de zanger. Beide musici vergroten daardoor als duo hun artistieke zeggingskracht. De docenten belichten zowel de zang- als de pianopartij en tonen aan dat een pianist een zanger wel degelijk kan stimuleren door impulsen te geven of door juist tegengestelde kleuren aan te brengen. De kennis en ervaring die zij inbrengen verlenen de masterclass bij voorbaat een bijzonder karakter. De masterclass sluit op zaterdag 21 mei af met een presentatierecital.

Het festivalthema loopt als een rode draad ook door de masterclass heen. Er zal in elk geval worden gewerkt aan liederen van Schubert, Mendelssohn en Brahms, maar wellicht ook aan werken van Messiaen en/of liederen op vertaalde teksten van Heinrich Heine. De docenten zijn dit jaar Elly Ameling, Robert Holl, Iain Burnside, Roderick Williams en Hans Eijsackers. De masterclass bestaat uit twee sessies per dagdeel, waarvan de meeste openbaar zijn. Tijdens de besloten sessie wordt met de deelnemers gewerkt aan hun podiumpresentatie en krijgen zij taalcoaching. Daarnaast gaan zij tijdens de openbare poëziesessies met Natasha Loges en Robert Holl dieper in op de teksten van de liederen waaraan gewerkt wordt en de dichters Heine en Groth.

Waltraud Österreicher / performance coach - docent masterclass
De Oostenrijkse actrice Waltraud Österreicher is een veelzijdig persoon. Ze studeerde af als musicus en acteur en heeft verscheidene films en theateroptredens in binnen- en buitenland op haar naam staan. Haar passie voor mensen en haar brede achtergrond in muziek, theater en psychologie, leidden ertoe dat zij inmiddels een veelgevraagd coach voor musici is.
Ze verdiepte zich onder meer in stemgebruik, dictie, pantomime, houding en beweging en groepsdynamiek. Haar kennis en ervaring stellen haar in staat snel de unieke gaven en persoonlijke belemmeringen van een musicus te analyseren en hen te begeleiden op basis van haar eigen methode om professionele optredens succesvoller en interessanter te laten zijn.

Het eerste wat opvalt: Dains magnifieke stem. Het tweede is de symbiose van zangeres en pianist. Het gebeurt niet vaak dat Messiaen, Debussy, Dutilleux en de Frans-Finse componist Kajia Saariaho zo subliem worden verdedigd

~ Guido van Oorschot, Volkskrant

Waltraud Österreicher / performance coach - docent masterclass
De Oostenrijkse actrice Waltraud Österreicher is een veelzijdig persoon. Ze studeerde af als musicus en acteur en heeft verscheidene films en theateroptredens in binnen- en buitenland op haar naam staan. Haar passie voor mensen en haar brede achtergrond in muziek, theater en psychologie, leidden ertoe dat zij inmiddels een veelgevraagd coach voor musici is.
Ze verdiepte zich onder meer in stemgebruik, dictie, pantomime, houding en beweging en groepsdynamiek. Haar kennis en ervaring stellen haar in staat snel de unieke gaven en persoonlijke belemmeringen van een musicus te analyseren en hen te begeleiden op basis van haar eigen methode om professionele optredens succesvoller en interessanter te laten zijn.

Delen met anderen