Geplaatst op

Mein Liebchen wir saßen beisammen

18-05-TREURNIET-BIJER-KOZELJ

woensdag

18 mei

20.15 - 22.00

Mein Liebchen wir saßen beisammen

Nikki Treurniet, sopraan
© Sarah Prins
Barbara Kozelj, mezzosopraan
© Andreas Terlaak
Thomas Beijer, piano
© Juri Hiensch

Losse kaarten
Normaal € 35 / Vrienden ILFZ € 32 / < 30 jaar € 10

Dagkaart
Normaal € 41 / Vrienden ILFZ € 37
De dagkaart voor 18-05-2021 geeft toegang tot de ochtend- en de middagsessie van de masterclass, de lezing én het avondrecital.

Passe-Partout
Normaal € 350 / Vrienden ILFZ € 315
Bezoek met maar liefst 40% korting:
- 14 recitals,
- 16 masterclasses,
- 4 lezingen en meer.
Een passe-partout geeft toegang tot alle voor publiek toegankelijke evenementen van het festival.

Vrienden ILFZ
Bent u geen Vriend van het festival maar wilt u wél gebruik maken van het gereduceerde Vriendentarief? Kies dan bij kaarten bestellen de optie ‘Vriendentarief’ en voeg in de winkelmand ‘Vriend worden’ toe.

Mendelssohn en Brahms schreven beiden een groot aantal liederen. Mendelssohn componeerde dit soort werken vooral voor huiselijk gebruik en voor zo’n gezellig samenzijn waren ook duetten natuurlijk bij uitstek geschikt. Brahms daarentegen verkende in zijn liederen graag ook de diepste gronden van de ziel. Maar de verder nogal stugge Brahms hield desondanks erg van volks- en amusementsmuziek. Hij was zelfs jaloers op walsenkoning Johann Strauss. Dus ook voor hem was het schrijven van duetten – of bijvoorbeeld de luchtige Liebesliederwalzer – die op zaterdag 21 en zondag 22 mei in het festival te horen zullen zijn – een geliefde bezigheid. Dvořák probeerde met zijn Moravische duetten in aanmerking te komen voor een stipendium in Oostenrijk. Brahms zat in de beoordelingscommissie en was zo enthousiast dat hij zelfs uitgever Simrock overtuigde om ze in druk te laten verschijnen.

De drie Nederlandse musici – want ook de van oorsprong Sloveense Kozelj mogen we inmiddels tot onze vaderlandse top rekenen – vormen een droomcombinatie: twee zangeressen met stemmen die prachtig bij elkaar kleuren en weten te ontroeren met een fantastische pianist die daarnaast ook boeken schrijft, componeert en animatiefilmpjes produceert. Barbara Kozelj en Nikki Treurniet traden beide al eerder op in Zeist. De laatste toen nog als lid van Coco Collectief. En mocht u Thomas Beijer nog niet eerder gehoord hebben, dan wordt dat de hoogste tijd! Vanavond is hij ook met een aantal sfeervolle solostukken te beluisteren.

Dit recital wordt mede mogelijk gemaakt door Burgersdijk Makelaars

Johannes Brahms (1833-1897)
Die Meere  Op. 20/3 (uit: Drei Duette; Müller)
Wege der Liebe  Op. 20/2 (uit: Drei Duette; Herder)
Am Strande  Op. 66/3 (uit: Fünf Duette; Hölty)

Max Reger (1873-1916)
Waldesstille  Op. 111a/1 (uit: Drei Duette; Rafael)

Johannes Brahms (1833-1897)
Es hing der Reif  Op. 106/3 (Groth) - Barbara
Der Tod, das ist die kühle Nacht  Op .96/1 (Heine) - Barbara

Robert Schumann (1810-1856)
Des Sennen Abschied  Op. 79/22 (Schiller) - Nikki
Mein schöner Stern  Op. 101/4 (Rückert) - Nikki

Wenn ich ein Vöglein wär  Op. 43/1 (uit: Drei zweistimmige Lieder;  anoniem)
Sommerruh Duette  WoO 9 (Schad)

Des Abends (uit: Fantasiestücke Op. 12) - Thomas
In der Nacht (uit: Fantasiestücke Op. 12) - Thomas

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847)
Ich wollt, meine Liebe Ergösse sich  Op. 63/1 (uit: 6 Duette; Heine)
Abschied der Zugvogel  Op. 63/2 (uit: 6 Duette; von Fallersleben)
Gruss, 6 Duette  Op. 63/3 (uit: 6 Duette; Eichendorff)
Herbstlied Op. 63/4 (uit: 6 Duette; Klingemann)

Pauze

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847)
Wasserfahrt  WoO 11/3 (uit: Drei zweistimmige Volkslieder; Heine)
Abendlied  WoO 11/2 (uit: Drei zweistimmige Volkslieder; Heine)
Nachtlied (Eichendorff) - Nikki

Johannes Brahms (1833-1897)
In stiller Nacht (volkslied) - Nikki

Regenlied  WoO 23 (Groth) - Barbara
Heimweh II  Op. 63/8 (uit: Neun Lieder und Gesänge; Groth) - Barbara

Die Schwestern, 4 Duette  Op 61/1
Klosterfräulein, 4 Duette  Op 61/2
Phänomen, 4 Duette  Op 61/3

Ballade in B.gr.t. op. 10/4 - Thomas

Antonín Dvořàk (1841-1904)
Uit: Klänge aus Mähren  Op.32 (Srb-Debrnov naar volksliederen)
2. Fliege Vöglein
5. Der kleine Acker
9. Der Ring
13. Wilde Rose
10. Grüne, du Gras!

Een stipendium winnen is één ding, maar een contract bij een grote en internationale uitgever verkrijgen is toch wel van een andere orde. Dat moet ook Johannes Brahms zich gerealiseerd hebben toen hij in 1877 bij het Oostenrijkse Staatsstipendium 'für junge, talentierte und arme Künstler een succesvol pleidooi hield voor de toen nog totaal onbekende Antonín Dvořák. Jong was Dvořák niet meer, de midden-dertiger dong al voor de vierde keer mee. Dit keer had hij een exemplaar van een in kleine oplage uitgegeven bundel duetten meegestuurd, de Moravské dvojzpěvy (Moravische duetten).

Totaal verrast door de originaliteit van duetten nam Brahms het op zich om de grote Berlijnse uitgever Fritz Simrock te benaderen: '… Wenn Sies sie durchspielen, werden Sie sich wie ich darüber freuen und als Verleger sich über das Pikante besonders freuen. (…) Dvořák hat alles Mögliche geschrieben, Opern (böhmische), Symphonien, Quartette, Klaviersachen. Jedenfalls ist er ein sehr talentvoller Mensch. Nebenbei arm!'

Simrock was eveneens onder de indruk van de 'sinnlichen Reiz' en de warmen nationalen Hauch' van de muziek en tekst en nam het risico de duetten van deze onbekende componist uit te geven.  Het bleek een voltreffer. Dvořák had de duetten geschreven als huismuziek voor de familie Neff - Dvořák gaf thuis les bij de Praagse handelaar Jan Neff - maar nu bleken deze duetten voor Dvořák de weg naar internationale roem. Naar faam als componist van groot symfonisch werk. Zijn duetten lijken inmiddels haast vergeten.

Johannes Brahms zelf schreef zijn leven lang duetten. Hij stond daarmee in de traditie waarin Mendelssohn en Schumann een plek hadden en ook Max Reger later zijn plaats vond. Liederen zong men aan het begin van de 19e eeuw vooral thuis, maar met de ontwikkeling van het openbare concertleven groeide ook het lied uit tot een genre dat vooral in de concertzaal beluisterd werd, uitgevoerd door professionele musici. Het duet daarentegen was in de concertzaal zelden te horen en bleef vooral bedoeld om thuis te zingen. De muziek van deze duetten is vaak bedrieglijk eenvoudig: vocale lijnen die zich in parallelle tertsen of sexten van elkaar bewegen en een begeleidende pianopartij waarin een geheel nieuw wereldbeeld verscholen kan zijn.

Echter, de genoemde componisten laten onderling grote verschillen zien in het toonzetten van liederen en duetten. Over Felix Mendelssohn-Bartholdy gaat de beroemde uitspraak dat er zelden een maand voorbijging waarin hij geen lied of duet schreef. Maar de wijze waarop Mendelssohn de teksten van zijn liederen en duetten behandelde, was wezenlijk anders dan Schumann en Brahms deden. De duetten van Mendelssohn - hij schreef drie series van duetten in de jaren 1830–1847 - zijn vooral kamermuziek. De twee zangstemmen bewegen zich voornamelijk parallel aan elkaar in tertsen of sexten. Een prachtige uitzondering hierop is Gruß. De tekst lijkt er niet altijd toe te doen. Maar de melodieën die Mendelssohn schreef, zijn onweerstaanbaar en de vitaliteit van de begeleiding in de piano - niet altijd even makkelijke partijen overigens - maken van deze duetten parels van muziek.

Daarentegen was Schumann veel meer tekst-georiënteerd. Voor hem gold van kinds af aan al dat componeren of schrijven twee zijdes van dezelfde medaille waren en dat kiezen niet meteen voor de hand lag. Al gedurende zijn tienerjaren schreef Schumann over muziekesthetiek, niet meteen een onderwerp dat je bij een adolescent verwacht. Later richtte hij Die Neue Zeitschrift für Musik op, Duitslands belangrijkste muziektijdschrift.

Zijn eerste liederen blijken een blauwdruk voor de rest van zijn liedoeuvre, een typisch product van de Duitse romantiek: de ware gevoelens en gedachtes van de dichter zitten verpakt in pakkende natuurbeschrijvingen. De liederen krijgen van meet af aan een opening en een afsluiting door de piano die ertoe doet.

Zijn eerste duetten schreef Schumann in 1840, zijn Liederjahr. Smachtend naar het huwelijk met Clara dat langdurig door haar vader werd tegengewerkt, schreef hij ruim 125 liederen, meer dan de helft van de liederen die hij ooit zou schrijven. De duetten uit deze periode zijn vol Sehnsucht en - op het moment dat het huwelijk dan toch voltrokken is - vol angst dat ultiem geluk niet eeuwig is, maar vergankelijk. Wie vleugels heeft, zou naar zijn geliefde kunnen vliegen, maar de mens heeft geen vleugels. En in je slaap kun je praten met je geliefde, maar eenmaal wakker blijk je toch weer alleen, zo laat Wenn ich ein Vöglein war horen.

In een latere periode, rond de revolutie van 1848 in Dresden schreef Schumann veel Hausmusik met titels waarin hij verwees naar de jeugd die de toekomst heeft, zoals de bundel Lieder für die Jugend. De liederen en duetten uit deze bundel klinken speels maar ondertussen zijn ze moeilijk te spelen en 'fast zu ernst' volgens Schumann zelf. Ook het Mein schöner Sternstamt uit deze periode, evenals het idyllische Sommerruh. De ontstaansgeschiedenis van dit laatste lied laat overigens zien hoe terloops liederen konden ontstaan bij Schumann. En ook hoe vrij de componist met de tekstregels van een ander om kon gaan. In 1847 had een zekere Christian Schad contact gezocht met Schumann. Zou Schumann niet wat gedichten van hem willen toonzetten? Schumann reageerde in eerste instantie beleefd maar licht afwerend. Pas toen Schad repte over eventuele publicatie in de Deutsche Musenalmanach werd Schumann enthousiast, alleen het beoogde gedicht van Schad was hij kwijtgeraakt. Per kerende post kreeg Schumann een nieuwe set gedichten toegestuurd. De tijd begon inmiddels te dringen en Schumann koos onverwijld voor Schads Traumverschönte Sommerruh, O wie reich, wie gut bist du dat hij onmiddellijk en zonder enige scrupules aanpaste tot Sommerruh, wie schön bist du, een regel die tot middelpunt van het duet werd verheven. Hoe Schad op deze aanpassing heeft gereageerd is onbekend. Clara Schumann wilde het lied aanvankelijk niet opnemen in de Gesamtausgabe. Een besluit dat Brahms met succes wist terug te draaien, want net als eerder bij Dvořák had Brahms ook hier in de gaten dat hij met een juweeltje te maken had, een prachtig duet waarin een heerlijk luie en warme zomerdag tot in alle vezels van het lied voelbaar is.

Brahms zelf schreef meer dan driehonderd liederen - inclusief de door hem zelf bewerkte Duitse volksliederen, meerstemmige liederen en koorliederen. De componist staat vaak te boek als een melancholieke, eenzame, oude man met lange baard. Maar ook hij is jong geweest en bovendien: hij bezat een gezonde portie muzikale humor en was - anders dan Mendelssohn - zeer tekstgevoelig. Hij was een belezen man, zijn bibliotheek reikte van Homerus, Sophokles, Plutarchus en Plato tot aan de auteurs van zijn eigen tijd, maar wel alles in het Duits. Het is opvallend dat Brahms in zijn keuze voor zijn liedteksten vaak dichters koos die relatief onbekend zijn. Zelden koos hij voor de grote, bekende dichters wier werk al eerder muzikaal getoonzet was. Daarbij kwam dat Brahms teksten koos waaraan als hij als componist een extra laag aan kon toevoegen. In zijn muzikale vertolkingen laat Brahms vaak nauwgezet de natuur horen: de vogels, het wandelen door het bos, de jacht, of - zoals in Die Meere - het water.

Brahms' eerste duetten (de opusnummers 20, 61 en 66) behoren nog tot de zogenaamde 'simultane duetten'. De twee stemmen gaan meestal gelijk op, veelal in sexten of tertsen. Later gaat Brahms meer imitatie gebruiken, een eerste voorbeeld daarvan is al wel te horen in Am Strande.

Een opvoering van Wagners Parsifal in Bayreuth liet de vijftienjarige Max Reger twee weken huilen, waarna hij tot de slotsom kwam dat muziek zijn toekomst zou zijn. Behalve het werk van Wagner bestudeerde hij als jongeling nauwgezet het werk van Brahms en stuurde hem ook werk toe, waar Brahms zeer positief op reageerde. Later ontwikkelde Reger een grote fascinatie voor het werk van Bach - 'Bach ist Anfang und Ende aller Musik' - maar experimenteerde tegelijkertijd met een harmonische taal die later zou uitmonden in de atonaliteit van Berg en Schönberg. In Waldesstille is hier nog weinig van te horen en is de invloed van Brams nog goed merkbaar.

Dvořák voelde zich overduidelijk niet gebonden aan deze Duitse liedtraditie, zijn liederenbundel op. 32 laat een uiterst fris en ander geluid horen. Hij baseerde deze cyclus duetten op een anthologie met Moravische volksliederen uit 1840, dat wil zeggen: hij gebruikte alleen de teksten. Hij schreef er zelf nieuwe melodieën bij die weliswaar qua toonkleur en idioom sporen van Moravische volksliederen laten horen, maar verder geheel aan de fantasie van Dvořák zelf ontspruiten. Het resultaat is een aaneenschakeling van vloeiende melodielijnen, tijdloos en subtiel en daarmee perfect aansluitend bij de gedichten over liefdesgeluk en liefdesleed dat bezongen wordt in delicate beeldbeschrijvingen en metaforen. Ze zijn een lyrisch spel van licht en schaduw, van vrolijkheid en melancholie, van geluk en verdriet. De toonsoort wisselt hierbij ook voortdurend tussen majeur en mineur. De twee zangstemmen gaan hierbij meestal hun eigen weg, wat de lading van de tekst alleen maar versterkt.

Susan Dorrenboom

Nikki Treurniet / sopraan
Nikki Treurniet ontwikkelde een grote liefde voor klassieke muziek toen zij op jonge leeftijd zang- en pianoles kreeg. Het was met name de muziek van Mozart en Brahms die haar ertoe aanzette zang te gaan studeren. Zij studeerde af aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en aan de Dutch National Opera Academy en won een aantal prijzen op het 51ste Internationaal Vocalisten Concours.
Met haar lichte, warme stem vertolkt ze zowel oude muziek, romantisch repertoire en moderne composities. Ze houdt van opera, oratoria én lied en treedt op met pianisten als Andrea Vasi en Daan Boertien. Op dit moment heeft Treurniet een vast contract bij de Staatsoper Hannover.

Barbara Kozelj / mezzosopraan
De basis van de muzikale carrière van mezzosopraan Barbara Kozelj ligt in Slovenië. Daar studeerde zij aan de Academy of Music in Ljubljana, waarna ze haar studie vervolgde aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Na haar debuut in 2013 kwam haar loopbaan in een stroomversnelling en ontwikkelde zij zich tot een veelgevraagd en geliefd musicus.
Kozelj treedt regelmatig op als solist in opera’s en oratoria in zowel het klassieke als moderne genre. Daarnaast heeft ze een grote liefde voor het lied en geeft recitals met o.a. Phyllis Ferwerda en Julius Drake. Haar debuut-cd Around Prague werd zowel in binnen- en buitenland bijzonder goed ontvangen.

Thomas Beijer / piano
Thomas Beijer studeerde met de hoogste onderscheiding af aan het Amsterdamse conservatorium, waar hij les had van Jan Wijn. Hij vervolgde zijn opleiding bij de Cubaanse pianist Jorge Luis Prats en volgde verscheidene masterclasses. Met het winnen van het Young Pianist Foundation National Pianoconcours in 2007 plaatste hij zich aan de top van een nieuwe generatie jonge pianisten. Wat volgde waren optredens wereldwijd.
Beijer is een veelzijdig musicus met een breed repertoire dat rijkt van 17e-eeuwse muziek tot en met hedendaagse composities. Dit jaar ontving hij de Nederlandse Muziekprijs, de hoogste onderscheiding voor jonge getalenteerde musici. Naast zijn carrière als pianist, is hij ook componist, schrijver en tekenaar.

locatie
Grote kerkzaal / Zusterplein 12 / 3703 CB Zeist

Nikki Treurniet heeft een lyrische sopraan met een warm, eerlijk en ontwapend timbre. Zij fraseert prachtig, benadrukt de kleuren fraai en stroomt over van muzikaliteit.

~ operanederland.nl

De diepe en krachtig doorvoelde stem van Barbara Kozelj blijft nog lang in het gehoor hangen.

~ Frederieke Berntsen (Trouw)

Beijer gidste je mee, het verhaal in achter de noten. En telkens was er een zorgvuldig bewaakte balans tussen vuur en verinnerlijking.

~ Biëlla Luttmer (De Volkskrant)

Delen met anderen

Geplaatst op

Lezing Brahms, poëzie en vriendschap

Natasha Loges

woensdag

18 mei

17.00 - 17.45

Brahms, poëzie en vriendschap

Natasha Loges, musicoloog

Toegang gratis na reserveren. Reserveren doet u door een gratis toegangskaart aan te schaffen.

LET OP: de voertaal tijdens deze lezing is Engels.

‘Ik geef al mijn geld uit aan boeken; boeken zijn mijn grootste genoegen’, heeft Johannes Brahms (1833 – 1897) gezegd. Doorgaans wordt hij niet geassocieerd met goede vrienden noch met grote poëzie, maar als iemand die gedichten koos om praktische, muzikale redenen. En hij wordt meestal ook gezien als iemand die eenzaam was en geïsoleerd, uitsluitend toegewijd aan zijn kunst.

Natasha Loges – musicoloog en professor aan de Hochschule für Musik Freiburg en het Royal College of Music – onderzoekt tijdens haar lezing deze veronderstellingen over Brahms. Aan de hand van liederen die tijdens het festival te horen zijn laat ze zien dat zijn houding tegenover poëzie geworteld is in een veel bredere trend. Brahms bezat namelijk bijzonder veel kennis over de literatuur uit zijn tijd en reageerde daarop met veel gevoel. Bovendien weerspiegelen zijn keuzes voor gedichten de diepe vriendschappen die hij onderhield en de veranderende maatschappij waarin hij leefde.

Na vanavond luistert u met andere oren naar de werken die in de rest van de festivalweek te horen zullen zijn.

Natasha Loges / musicoloog
Natasha Loges is een gewaardeerd wetenschapper op het gebied van het Duitse lied, gender, concertgeschiedenis, de relaties tussen tekst en muziek en levens en werken van Brahms en Robert en Clara Schumann. In 2021 kreeg zij een eigen leerstoel toegekend aan het Royal College of Music en dit voorjaar werd zij benoemd tot professor musicologie aan de Hochschule für Musik Freiburg. Tot haar publicaties behoren onder andere een aantal uitgaven over Brahms’ leven en werk.
Buiten haar academische activiteiten is Loges is regelmatig te horen op BBC Radio 3 - onder meer als liedpianist - schrijft voor het BBC Music Magazine en geeft lezingen.

locatie
Kleine kerkzaal / Zusterplein 20 / 3703 CB Zeist

Delen met anderen

Geplaatst op

Swingen als een kangoeroe

swingen-als-een-kangoeroe-flyer-jeugdtheater

woensdag

18 mei

14.30 - 15.15

Swingen als een kangoeroe

Jeroen Schipper & Boegieman Band
® Floris Heuer
Jeroen Schipper & Boegieman Band
® Floris Heuer

Losse kaarten € 5

Swingen als een kangoeroe is een wervelend theaterconcert van liedjesmaker Jeroen Schipper. Samen met zijn Boegieman-Band doet hij een wervelstorm van spetterende liedjes opwaaien, die je natuurlijk mag meezingen. Want bij Jeroen draait het om meedoen! De vrolijke liedjes gaan over van alles en nog wat en worden gespeeld met instrumenten die je misschien nog niet kende. Want heb je al eens een banjo gezien of gehoord, een cajón of een zingende zaag? Dit muzikale avontuur voor kinderen en hun grote mensen staat garant voor een middag vol plezier en swingt als een kangoeroe. Dus stilzitten is geen optie!

Jeroen Schipper / liedjesmaker
Jeroen Schipper is een muziekdocent die van zijn hobby zijn beroep maakte en vervolgens van zijn beroep zijn passie. Inmiddels staat hij met veel passie op het podium met zijn eigen theatershows. Zijn liedjes kenmerken zich door originaliteit, kwaliteit, gevarieerdheid, humor en interactie en zijn erg geliefd.

locatie
Theater Figi / Het Rond 2 / 3701 HS Zeist

Ze spelen een vriendelijk en gezellig popconcert voor de jongere kinderen. Wat mij opviel was vooral de rust, kundigheid en de fijne sfeer. De liedjes zitten erg goed in elkaar en de kinderen waren allemaal betrokken. De meneer met de basgitaar is een mooie verschijning en Jeroen en de zangeres zijn erg vriendelijk en toegankelijk voor de kinderen. De liedjes spreken erg tot de verbeelding en er is veel ruimte om mee te doen. Vooral op het laatst mondt het concert uit tot een feestje! Bravo!

~ Jon van den Elsen (zanger Hippe Gasten)

Delen met anderen

Geplaatst op

Masterclass Elly Ameling

woensdag

18 mei

10.15 - 13.00 14.00 - 16.45

Masterclass Elly Ameling

Elly Ameling, master
© Frank Ruiter

Tarieven
Losse kaarten
Normaal € 8 / Vrienden ILFZ € 7 / < 30 jaar € 0

Dagkaart
Normaal € 41 / Vrienden ILFZ € 37
De dagkaart voor 18-05-2021 geeft toegang tot de ochtend- en de middagsessie van de masterclass, de lezing én het avondrecital.

Passe-Partout
Normaal € 350 / Vrienden ILFZ € 315
Bezoek met maar liefst 40% korting:
- 14 recitals,
- 16 masterclasses,
- 4 lezingen en meer.
Een passe-partout geeft toegang tot alle voor publiek toegankelijke evenementen van het festival.

Vrienden ILFZ
Bent u geen Vriend van het festival maar wilt u wél gebruik maken van het gereduceerde Vriendentarief? Kies dan bij kaarten bestellen de optie ‘Vriendentarief’ en voeg in de winkelmand ‘Vriend worden’ toe.

Voor beginnende liedduo’s is het van doorslaggevend belang om in ontwikkeling te blijven na afloop van hun studie. De masterclass voorziet daarin. Deze voor het publiek toegankelijke interpretatiecursus behandelt zanger en pianist als gelijkwaardig en een onlosmakelijke eenheid. Een dergelijke benadering is uniek, gelet op de dikwijls eenzijdige aandacht voor de zanger. Beide musici vergroten daardoor als duo hun artistieke zeggingskracht. De docenten belichten zowel de zang- als de pianopartij en tonen aan dat een pianist een zanger wel degelijk kan stimuleren door impulsen te geven of door juist tegengestelde kleuren aan te brengen. De kennis en ervaring die zij inbrengen verlenen de masterclass bij voorbaat een bijzonder karakter. De masterclass sluit op zaterdag 21 mei af met een presentatierecital.

Het festivalthema loopt als een rode draad ook door de masterclass heen. Er zal in elk geval worden gewerkt aan liederen van Schubert, Mendelssohn en Brahms, maar wellicht ook aan werken van Messiaen en/of liederen op vertaalde teksten van Heinrich Heine. De docenten zijn dit jaar Elly Ameling, Robert Holl, Iain Burnside, Roderick Williams en Hans Eijsackers. De masterclass bestaat uit twee sessies per dagdeel, waarvan de meeste openbaar zijn. Tijdens de besloten sessie wordt met de deelnemers gewerkt aan hun podiumpresentatie en krijgen zij taalcoaching. Daarnaast gaan zij tijdens de openbare poëziesessies met Natasha Loges en Robert Holl dieper in op de teksten van de liederen waaraan gewerkt wordt en de dichters Heine en Groth.

In 2020 nam zij de serie videos op met de titel: Some Thoughts on the Heart of Art Song. U vindt deze serie hier >

Elly Ameling / sopraan - beschermvrouwe
Elly Ameling won in 1956 cum laude het Internationaal Vocalisten Concours ’s-Hertogenbosch en in 1958 de eerste prijs op het Concours International de Musique de Geneve. Het was de start van een opmerkelijke carrière. Met de juiste een mix van talent, ambitie en vastberadenheid werd zij een van ’s werelds grootste liedzangers en een uiterst fantasierijke en tegelijk trouwe vertolker van het liedrepertoire. Elly Ameling gaf wereldwijd recitals en werkte samen met vooraanstaande pianisten, orkesten en dirigenten. Vermaard werd zij met haar interpretaties van met name Frans- en Duitstalige liederen. Van haar talrijke studio-opnamen werden er meerdere bekroond met internationale prijzen.
Na haar afscheid van het concertpodium in 1996 stelde het Concertgebouw Amsterdam de ‘Elly Ameling Ring’ in. Tot op de dag van vandaag is Elly Ameling wereldwijd betrokken bij masterclasses aan jonge zangers, meestal gewijd aan het Duitse of Franse lied. De masterclasses die zij dit jaar al voor de zesde keer geeft tijdens het festival zijn geliefd bij zowel deelnemers al publiek.

locatie
10.15 - 12.45 / Grote kerkzaal / Zusterplein 20 / 3703 CB Zeist
14.00 - 16.30 / Grote kerkzaal / Zusterplein 20 / 3703 CB Zeist

Delen met anderen

Geplaatst op

Masterclass Waltraud Österreicher

Waltraud Österreicher

woensdag

18 mei

10.15 - 13.00

14.00 - 16.45

Masterclass Waltraud Österreicher

Waltraud Österreicher, master

Losse kaarten
Normaal € 8 / Vrienden ILFZ € 7 / < 30 jaar € 0

Dagkaart
Normaal € 44 / Vrienden ILFZ € 40
De dagkaart voor 20-05-2021 geeft toegang tot de ochtend- en de middagsessie van de masterclass, de talkshow én het avondrecital.

Passe-Partout
Normaal € 350 / Vrienden ILFZ € 315
Bezoek met maar liefst 40% korting:
- 14 recitals,
- 16 masterclasses,
- 4 lezingen en meer.
Een passe-partout geeft toegang tot alle voor publiek toegankelijke evenementen van het festival.

Vrienden ILFZ
Bent u geen Vriend van het festival maar wilt u wél gebruik maken van het gereduceerde Vriendentarief? Kies dan bij kaarten bestellen de optie ‘Vriendentarief’ en voeg in de winkelmand ‘Vriend worden’ toe.

Voor beginnende liedduo’s is het van doorslaggevend belang om in ontwikkeling te blijven na afloop van hun studie. De masterclass voorziet daarin. Deze voor het publiek toegankelijke interpretatiecursus behandelt zanger en pianist als gelijkwaardig en een onlosmakelijke eenheid. Een dergelijke benadering is uniek, gelet op de dikwijls eenzijdige aandacht voor de zanger. Beide musici vergroten daardoor als duo hun artistieke zeggingskracht. De docenten belichten zowel de zang- als de pianopartij en tonen aan dat een pianist een zanger wel degelijk kan stimuleren door impulsen te geven of door juist tegengestelde kleuren aan te brengen. De kennis en ervaring die zij inbrengen verlenen de masterclass bij voorbaat een bijzonder karakter. De masterclass sluit op zaterdag 21 mei af met een presentatierecital.

Het festivalthema loopt als een rode draad ook door de masterclass heen. Er zal in elk geval worden gewerkt aan liederen van Schubert, Mendelssohn en Brahms, maar wellicht ook aan werken van Messiaen en/of liederen op vertaalde teksten van Heinrich Heine. De docenten zijn dit jaar Elly Ameling, Robert Holl, Iain Burnside, Roderick Williams en Hans Eijsackers. De masterclass bestaat uit twee sessies per dagdeel, waarvan de meeste openbaar zijn. Tijdens de besloten sessie wordt met de deelnemers gewerkt aan hun podiumpresentatie en krijgen zij taalcoaching. Daarnaast gaan zij tijdens de openbare poëziesessies met Natasha Loges en Robert Holl dieper in op de teksten van de liederen waaraan gewerkt wordt en de dichters Heine en Groth.

Waltraud Österreicher / performance coach - docent masterclass
De Oostenrijkse actrice Waltraud Österreicher is een veelzijdig persoon. Ze studeerde af als musicus en acteur en heeft verscheidene films en theateroptredens in binnen- en buitenland op haar naam staan. Haar passie voor mensen en haar brede achtergrond in muziek, theater en psychologie, leidden ertoe dat zij inmiddels een veelgevraagd coach voor musici is.
Ze verdiepte zich onder meer in stemgebruik, dictie, pantomime, houding en beweging en groepsdynamiek. Haar kennis en ervaring stellen haar in staat snel de unieke gaven en persoonlijke belemmeringen van een musicus te analyseren en hen te begeleiden op basis van haar eigen methode om professionele optredens succesvoller en interessanter te laten zijn.

Het eerste wat opvalt: Dains magnifieke stem. Het tweede is de symbiose van zangeres en pianist. Het gebeurt niet vaak dat Messiaen, Debussy, Dutilleux en de Frans-Finse componist Kajia Saariaho zo subliem worden verdedigd

~ Guido van Oorschot, Volkskrant

Delen met anderen