Geplaatst op

Meet the music

FESTIVALKOOR

Meet the music

Deelnemen

€ 75 per schoolklas

 

Aanmelden voor dit project is mogelijk tot eind april, waarna de projectleiding uw school bezoekt om de projectdoelen, mogelijkheden en organisatie schoolspecifiek af te stemmen met de desbetreffende docenten.

 

Meer informatie en aanmelding

Lucie Spreij: educatie@ilfz.nl / 06 394 01 757

Van vrijdag 13 tot en met zondag 22 mei vindt voor de zesde keer het Internationaal Lied Festival Zeist plaats. We zijn er voor iedereen die wil genieten van wat de wereld van het klassieke lied te bieden heeft. Van jong tot oud, van beginnende tot gevorderde amateurmusici, van rising stars tot nationale en internationale professionals van wereldklasse, voor iedereen is plek op het festivalpodium. Onze deuren staan ook open voor jongeren, omdat we hen graag willen laten proeven van de muziek die onze harten sneller doet slaan.

Door mee te doen aan Meet the Music kunnen jongeren niet alleen kennismaken met het lied, maar ook met de musici van het festival. Dat kan een mooie aanvulling zijn op de lessen voor leerlingen die Muziek als examenvak hebben gekozen. We nodigen u dan ook van harte uit een keuze te maken uit het rijke festivalaanbod, maar willen een aantal evenementen er voor u uitlichten:

  • het Youg Artist Platform op vrijdag 13 mei, waarin zes aanstormende, jonge liedduo’s dingen naar de mogelijkheid om in Nederland en Engeland recitals te mogen geven;
  • het recital Fort nach den Fluren des Ganges met bariton Henk Neven, pianist Hans Eijackers en Duo Saba, dat bestaat uit twee jonge musici uit Syrië en Iran;
  • de openbare masterclasses voor professionele liedduo’s met als docenten onder andere de nog altijd geliefde sopraan Elly Ameling;
  • het presentatierecital van de masterclass voor professionele liedduo’s waarin zij laten horen waar zij tijdens de masterclasses zo hard aan hebben gewerkt.

Na afloop van het evenement organiseren we voor uw leerlingen een ontmoeting met de musici en kunnen de leerlingen hen interviewen. Dat geeft hen de kans om te ontdekken wat het leven als beginnend of gevestigd musicus inhoudt, wat het aan opleiding vergt om zover te komen en wat het festival voor hen betekent.

Een bezoek aan het festival kan een opmaat zijn voor of een bijdrage leveren aan het profielwerkstuk of een portfolio en zo van toegevoegde waarde zijn voor uw leerlingen.

n.v.t.

n.v.t.

n.v.t.

n.v.t.

Delen met anderen

Geplaatst op

Dromen van het Oosten

Dromen van het Oosten

José Scholte, zangdocent
Inge van Keulen, zangdocent
Bas Verheijden, piano
Anita van Soest, regie

Deelnemen

€ 150 per schoolklas voor drie zangworkshops op school én deelname aan het presentatieconcert op maandagavond 16 mei. De kosten voor extra workshops (zang, poëzie of dans) zijn € 50 per workshop per klas. Ouders en andere belangstellenden bezoeken het presentatieconcert gratis na aanmelding.

 

Aanmelden is mogelijk tot 15 maart. Vermeld bij uw aanmelding met welke groep(en) en met hoeveel leerlingen u wilt meedoen.

 

Meer informatie en aanmelding

Lucie Spreij: educatie@ilfz.nl / 06 394 01 757

Iedereen kent wel liedjes over hoe mooi de natuur is, over intense liefde en liefdesverdriet of gewoon om op te dansen! Maar ook liedjes over verre bestemmingen waar je graag nog eens naartoe zou willen. Wie droomt er niet van een wereldreis? In het project Dromen van het Oosten komt alles samen. Scholieren die graag zelf zingen, dansen of gek zijn op gedichten schrijven kunnen hun creativiteit kwijt in dit multidisciplinaire project.

Jong geleerd is oud gedaan, daarom stimuleert het festival graag het plezier in (samen) zingen met een project voor leerlingen van het voorgezet onderwijs. Dit jaar is het thema Dromen van het Oosten. Het is een multidisciplinair project waaraan uw leerlingen uit de onder- en bovenbouw kunnen meedoen, maar ook het schoolkoor. Kent u leerlingen die zangles hebben? Ook zonder dat uw school zich aanmeldt voor dit project zijn zij van harte welkom.

Zelf zingen
Zangdocenten José Scholte en Inge van Keulen studeren op uw school met de leerlingen liedjes in uit Nederland, Bosnië, Bulgarije, Griekenland, Turkije, Israël, Georgië en India, zoals:

Maar ook liedjes die de jongeren zelf aandragen. Een ding hebben deze liedjes gemeen: ze gaan allemaal over verschillende culturen, van dichtbij huis tot in het verre Oosten. Door te zingen leggen we verbinding tussen jongeren in Nederland en ver weg.

Festivalwedstrijd: gedichten, liedjes en foto’s
Bij Dromen van het Oosten draait het niet alleen om zingen. Want je kunt behalve in muziek, je dromen ook verbeelden in gedichten of foto’s. Daarom kunnen jongeren ook meedoen aan de festivalwedstrijd Dromen van het Oosten en gedichten, liedjes en foto’s insturen rondom het thema Dromen van het Oosten. De ingestuurde gedichten, liedjes en foto’s worden beoordeeld door een vakjury. En wanneer het winnende gedicht nog niet op muziek is gezet, wordt dat gedaan door een componist van het festival.

Feestelijke afsluiting
Op maandag 16 mei is de feestelijke afsluiting van het project. Vanaf 20.15 uur zijn (groot)ouders, vrienden en anderen welkom om te komen kijken en luisteren in de grote kerkzaal van de Evangelische Broedergemeente in Zeist. Alle deelnemende jongeren brengen dan onder leiding van José Scholte en Inge van Keulen de ingestudeerde liedjes ten gehore, met achter de vleugel Bas Verheijden. Verder spelen leerlingen van KunstenHuis Idea De Bilt-Zeist instrumentale muziek en worden de winnende gedichten worden voorgedragen of gezongen (!). En dat allemaal met op de achtergrond de winnende foto’s, die worden geprojecteerd op een groot scherm. De regie van deze avond is in handen van Anita van Soest.

Om toe te werken naar de feestelijke afsluiting van het project verzorgen docenten van het Internationaal Lied Festival Zeist op school drie workshops zang, waarin podiumpresentatie, stemtechniek en samen zingen van het repertoire voor het project aan bod komen. Wilt u uw (muziek)docent ontzien maar wel deelnemen? Het is ook mogelijk om drie aanvullende workshops zang op uw school te organiseren. Onder de enthousiaste leiding van zangdocenten José Scholte en Inge van Keulen worden alle liedjes ingestudeerd die tijdens de presentatie ten gehore worden gebracht.

Daarnaast is het mogelijk om extra workshops te organiseren op uw school, al dan niet in aanvulling op de workshops die al op school worden gegeven:

  • workhops zang in aanvulling op de drie workshops die al deel uitmaken van het project;
  • workshop poëzie om het schrijven van gedichten beter onder de knie te krijgen en leerlingen te enthousiasmeren voor taal en creatief schrijven;
  • dans en/of lichaamsexpressie waarin de leerlingen volksdansen leren die passen bij het liedrepertoire of werken aan podiumpresentatie bij het uitvoeren van de liedjes die worden ingestudeerd.

Het project staat open voor:

  • scholen voor voortgezet onderwijs in Zeist, De Bilt en omgeving die bijvoorbeeld in het kader van CKV met hun leerlingen activiteiten willen ondernemen
  • leerlingen van zangdocenten in en om Zeist, Bunnik, De Bilt, Bilthoven en Driebergen die met hun eigen zangdocent liedjes rondom het thema Dromen van het Oosten willen instuderen en op het podium ten gehore willen brengen.

Leerlingen kunnen hun gedichten, liederen en foto’s tot en met dinsdag 26 april insturen door:

  • een mail te sturen aan: educatie@ilfz.nl (gedichten en liedjes)
  • een WhatsApp bericht te sturen aan Lucie Spreij: 06 394 01 757 (foto’s en de titel van de foto)

Vergeet niet in de mail of het bericht de voor- en achternaam van de leerling, de leeftijd en school te vermelden.

Het project start eind maart en eindigt met de feestelijke presentatie op maandag 16 mei.
Data in overleg

Presentatie
datum: maandag 16 mei / 20.15 - 21.30 uur
locatie: Grote kerkzaal / Zusterplein 12 / 3703 CB Zeist

José Scholte / zangdocent
Na behalen van het diploma uitvoerend musicus aan het Conservatorium van Groningen vervolgt José Scholte haar studie aan de Hochschule für Musik in Detmold. Onder leiding van professor Vogel specialiseerde zij zich daar in opera. Masterclasses volgde ze onder meer bij Udo Reinemann, Hartmut Haenchen. Zanglessen kreeg zij verder van Aafje Heijnis en Jard van Nes.
Op dit moment begeleidt zij meerdere zangensembles en probeert zij haar missie ‘meer muziek in de klas’ op het basis- en voortgezet onderwijs te verwezenlijken.

Inge van Keulen / zangdocent
Inge van Keulen studeerde zang aan het conservatorium Helicon bij Mariola Niedzielska, en volgde daarnaast lessen bij Christiaan Boele en Rebecca Stewart. In 2016 voltooide ze de applicatieopleiding koordirectie voor vakmusici aan het Utrechts Conservatorium, waar zij les had van Fokko Oldenhuis en Rob Vermeulen.  Vanuit de wens om zichzelf uit te dagen en door zingen dieper tot de kern te komen en anderen aan te moedigen dat ook te doen, volgde zij diverse lessen en cursussen in onder meer solozang, barokmuziek, methodiek lichte muziek en muziekfenomelogie. Inge is onder meer actief als zangeres, koordirigent en organiseert meezingochtenden in theaters.

Bas Verheijden / piano
Bas Verheijden studeerde aan het conservatorium van Amsterdam bij Jan Wijn en behaalde zijn master met onderscheiding. Aansluitend werd hij als eerste Nederlander ooit aangenomen bij de befaamde Accademia Pianistica in Italië. Van de masterclass die hij volgde bij Maria João Pires maakte de AVRO een documentaire.
Bas Verheijden is een eigenzinnig pianist die graag op zoek gaat naar vernieuwing en mogelijkheden voor variatie in zowel bekend als onbekend repertoire. Als concertpianist en kamermusicus heeft hij een indrukwekkende staat van dienst. Hij is tevens pianist van het Atlantic Trio, waarmee een aantal cd’s opnam en werkt regelmatig samen met Maarten Koningsberger en Hans Pieter Herman.

Anita van Soest / regisseur
Anita van Soest is een klassiek geschoolde trompettist en heeft zich ontwikkeld tot een veelgevraagd solist en ensemblemusicus. Haar werkterrein is veelzijdig. Behalve dat zij vele genres beheerst - van klassiek tot pop - organiseert ze graag theatrale concerten met bevriende musici en kunstenaars.
Daarnaast is Anita van Soest als docent Theater en Trompet verbonden aan het KunstenHuis de Bilt-Zeist en het Houtens Muziek Collectief. Ze regisseerde verscheidene amateurvoorstellingen waarbij zij muziek en toneel combineert en richtte in Den Dolder Tamar Muziektheater op, waar ze op eigen wijze invulling geeft aan het verbinden van muziek en toneel in sprankelende voorstellingen.

Delen met anderen

Geplaatst op

De Dierentuin van Zeist, de bizon en het manenschaap

zingen

De Dierentuin van Zeist, de bizon en het manenschaap

Annemiek van der Ven, dirigent
José Scholte, zangdocent
Bram van Oers, theatermaker
Matthijs Overmars, piano

Deelnemen
€ 110 per school, ongeacht het aantal groepen dat meedoet. De kosten inclusief vijf extra zanglessen op school door zangdocent José Scholte zijn € 220 per school. Ouders en andere belangstellenden bezoeken de open repetities en de afsluitende voorstelling gratis.

 

Aanmelden is mogelijk tot 15 maart. Vermeld bij uw aanmelding met welke groep(en) en met hoeveel leerlingen u wilt meedoen.

 

Meer informatie en aanmelding
Lucie Spreij: educatie@ilfz.nl / 06 394 01 757

Alle kinderen zingen: op de fiets naar school of op het plein tijdens de pauze. Zingen is jezelf uitdrukken met taal en muziek. Helaas kun je op school niet altijd onbekommerd zingen, zeker de afgelopen twee jaar niet. Daarom nodigen we u juist nu uit om met leerlingen uit de groepen 5 t/m 8 deel te nemen aan het basisschoolproject De dierentuin van Zeist en samen met ons het plezier in zingen en het zangtalent van uw leerlingen te stimuleren en te ontwikkelen.

De dierentuin van Zeist
Een dierentuin met bizons en manenschapen, is die in Zeist te vinden? Je zou het niet geloven, maar aan het begin van de twintigste eeuw leefden er in Europa bizons in het wild. Maar ze werden ernstig bedreigd, omdat er veel op gejaagd werd. Op zijn buitenplaats Gooilust in ’s-Graveland bezat meneer Blauuw al een bijzondere privédierentuin. In 1926 besloot hij de gemeente Zeist een bizonpaartje te schenken: Jupiter en Juno, die in Zeist al snel voor nakomelingen zorgden. De dieren konden er rustig in het Bisonpark – het huidige Bisonveld – leven en hadden er de Bisonstal tot hun beschikking. Niet ver van het Bisonpark was ook toen al ’t Jagershuys gevestigd, dat destijds geëxploiteerd werd door de heren A. en W. Kolfschoten. Zij richtten zes jaar later vlak achter hun uitspanning een dierentuin op: het Zeister Dierenpark. De dierentuin trok duizenden bezoekers, die kwamen kijken naar de kakatoes, bontkleurige amazone papagaaien, shetland pony’s, neus- en wasberen, dwerggeiten, kangoeroes, dam- en edelherten, struisvogels, apen, steenbokken, manenschapen, een tamme ooievaar en de vijver met flamingo’s. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd het dierenpark steeds kleiner en in 1945 sloot de dierentuin definitief zijn poorten.

Projectlied: De dierentuin van Zeist
Speciaal voor dit project schreef Mary Heylema – stadsdichter van Zeist – een gedicht, dat door muziekdocent en koordirigent Matthijs Overmars op muziek werd gezet. Dit projectlied vormt met twaalf andere dierentuinliederen de basis voor het project. Theatermaker Bram van Oers schreef er een verbindend verhaal bij over Mees, een jongen uit Zeist die bij de padvinderij zit. Wanneer hij bij de scouting is, droomt hij weg op het Bisonveld. Als hij wakker schiet, is hij ervan overtuigd dat er op deze plek vroeger wilde bizons leefden. Zijn vrienden lachen hem uit en denken dat hij te vaak indiaantje heeft gespeeld. Kan hij de anderen overtuigen van zijn gelijk?

Beluister hieronder het projectlied:

Van begin april tot eind juni 2022 studeren zangdocenten van het liedfestival en de eigen leerkrachten met hun eigen klas het projectlied en de andere liederen in.

De feestelijke voorstelling is op dinsdagochtend 21 juni in de grote kerkzaal van de Evangelische Broedergemeente. De muzikale leiding is dan in handen van koordirigent Annemiek van der Ven, met verteller Bram van Oers en achter de vleugel Matthijs Overmars. Het publiek bestaat uit (groot)ouders en belangstellenden, de toegang is gratis na aanmelden.

De groepsleerkracht en/of muziekleraar van de school studeert met de leerlingen het projectlied De bizon en het manenschaap in én drie andere dierentuinliederen uit het project. Uw school ontvangt de volgende ondersteuning:

  • het projectoverzicht met de projectliederen (inclusief uitvoeringssuggesties) en het dierentuinverhaal
  • de bladmuziek en audiofragmenten om klassikaal te kunnen oefenen
  • een powerpointpresentatie met alle liedteksten voor het zingen op school en in de grote kerkzaal van de Evangelische Broedergemeente
  • begeleiding door zangdocent José Scholte bij de eerste repetitie op de eigen school om het projectlied in te studeren
  • een repetitie op de eigen school in de week van 13 t/m 20 juni waarbij aan de afwerking van de liederen wordt gewerkt. Deze repetitie wordt verzorgd door koordirigent Annemiek van der Ven met aan de piano Matthijs Overmars.

Extra ondersteuning
Wilt u uw groepsleerkracht of muziekdocent ontzien? Het is ook mogelijk om alle liederen in te studeren onder enthousiaste begeleiding van zangdocent José Scholte. Zij verzorgt dan na de eerste zangles nog vijf zanglessen op uw school. In de periode tussen de zanglessen oefent uw leerkracht klassikaal verder, zodat de leerlingen de liederen goed kunnen zingen tijdens de voorstelling. Uiteraard ontvangt u daarnaast ook de hierboven omschreven materialen en ondersteuning.

maart
Schoolbezoek door projectleider Lucie Spreij: projectinformatie en afstemmen liedkeuze

vanaf april
Start aanleren op de eigen school: 1 of 6 zanglessen door zangdocent José Scholte op de eigen school

juni
repetitie op de eigen school o.l.v. Annemiek van der Ven
datum in overleg

doorloop
datum
: dinsdag 21 juni / 9.00 - 10.15 uur
locatie: Grote kerkzaal / Zusterplein 12 / 3703 CB Zeist

Voorstelling (met publiek)
datum: dinsdag 21 juni / 11.00 - 12.00 uur
Locatie: Grote kerkzaal / Zusterplein 12 / 3703 CB Zeist

Annemiek van der Ven / koordirigent
Annemiek van de Ven rondde haar studie Docent Muziek, met als bijvak klassieke zang, af aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en behaalde cum laude het diploma koordirectie aan het Conservatorium van Amsterdam. Als eerste alt maakte ze een aantal jaren deel uit van het female a capella ensemble ‘Wishful Singing’.
Al tijdens haar studie leidde Annemiek diverse koren in verschillende genres. Momenteel is ze de vaste dirigent van het vocaal ensemble The Gents, waar zij eerder al gastdirigent was. Daarnaast gaf ze twee jaar les aan de conservatoria van Amsterdam en Den Haag, afdeling Docent Muziek, als docent ensembleleiding.

José Scholte / zangdocent
Na behalen van het diploma uitvoerend musicus aan het Conservatorium van Groningen vervolgt José Scholte haar studie aan de Hochschule für Musik in Detmold. Onder leiding van professor Vogel specialiseerde zij zich daar in opera. Masterclasses volgde ze onder meer bij Udo Reinemann, Hartmut Haenchen. Zanglessen kreeg zij verder van Aafje Heijnis en Jard van Nes.
Op dit moment begeleidt zij meerdere zangensembles en probeert zij haar missie ‘meer muziek in de klas’ op het basis- en voortgezet onderwijs te verwezenlijken.

Matthijs Overmars / piano
Matthijs Overmars studeerde schoolmuziek en koordirectie aan het Conservatorium van Utrecht. Tijdens zijn studie richtte hij met vier medestudenten de a capellagroep ‘Intermezzo’ op, die uitgroeide tot een professioneel en internationaal gewaardeerd vocaal ensemble met een eigen concept en signatuur.
De afgelopen jaren was Matthijs werkzaam als koordirigent, docent muziek, koorzang, handvaardigheid en fluitenbouw aan de Zeister Vrije School. Eerder was hij ook verbonden aan Academie ‘De Wervel’, Hogeschool Helicon, het Zeister Kamerkoor en als docent aan de meerjarige dirigentenopleiding van het Utrechts Centrum voor de Kunsten. In 2010 startte hij het projectkinderkoor ‘Spring’.

Bram van Oers / theatermaker
Bram van Oers studeerde af aan de Artez Hogeschool voor de Kunsten te Zwolle, faculteit Drama. Sindsdien werkte hij als acteur en presentator mee aan vele theater, televisie- en filmproducties. In al zijn werkzaamheden is muziek een verbindende factor.
Bij Nochem & van Luyn maakt en speelt Bram van Oers theatervoorstellingen. Daarnaast is hij acteur, regisseur, schrijver en docent bij verschillende projecten door het hele land, zoals bij Voorstelling in de Klas en Theatergroep 4Hoogachter. Hij is actief als trainer en trainingsacteur bij Jobtraining in Amsterdam en als verteller en/of presentator betrokken bij diverse grote orkesten.

Delen met anderen

Geplaatst op

Schubert: van zwerven verlangen en dromen

franz-schubert

zaterdag

21 mei

16.45 - 17.30

Schubert: van zwerven verlangen en dromen

Maarten Koningsberger, bariton
© Paul Koeleman
Bas Verheijden, piano

Toegang gratis na reserveren. Reserveren doet u door een gratis toegangskaart aan te schaffen.

De openbare masterclass voor (pre-)professionele duo’s is inmiddels een begrip binnen het festival, maar dit jaar hebben ook gevorderde amateurs de kans om gecoacht te worden door een vermaard liedzanger. Maarten Koningsberger en Bas Verheijden gaven samen al veel liedrecitals met uiteraard werken van Franz Schubert. Dus als er twee de fijne kneepjes van het vak kunnen doorgeven, dan zijn zij het.

Deze masterclass wordt mede mogelijk gemaakt door Parkland Makelaardij

Maarten Koningsberger / bariton
Maarten Koningsberger studeerde onder meer bij Max van Egmond, Elisabeth Schwarzkopf en Margreet Honig. Inmiddels heeft hij een internationale reputatie verworven als concertzanger, liedvertolker en met vele operarollen. Die grote verscheidenheid aan stijlen is dan ook kenmerkend voor hem. Zijn recitals als liedzanger, met pianisten als Irwin Cage en Graham Johnson, voerden hem naar prestigieuze zalen over de hele wereld.
Koningsberger heeft inmiddels zo’n dertig cd’s opgenomen met repertoire dat loopt van Dowland tot Jazz. Zijn meest recente cd met drie cycli van Schumann kwam in 2018 uit. Daarnaast doceert hij aan het Conservatorium van Amsterdam en het Conservatoire National Supérieur in Parijs.

Bas Verheijden / piano
Bas Verheijden studeerde aan het conservatorium van Amsterdam bij Jan Wijn en behaalde zijn master met onderscheiding. Aansluitend werd hij als eerste Nederlander ooit aangenomen bij de befaamde Accademia Pianistica in Italië. Van de masterclass die hij volgde bij Maria João Pires maakte de AVRO een documentaire.
Bas Verheijden is een eigenzinnig pianist die graag op zoek gaat naar vernieuwing en mogelijkheden voor variatie in zowel bekend als onbekend repertoire. Als concertpianist en kamermusicus heeft hij een indrukwekkende staat van dienst. Hij is tevens pianist van het Atlantic Trio, waarmee een aantal cd’s opnam en werkt regelmatig samen met Maarten Koningsberger en Hans Pieter Herman.

presentatierecital en nazit
zaterdag 21 mei / 16.45 - 17.30 uur
zaterdag 21 mei / 17.30 – 18.00 uur

Locatie
Kleine kerkzaal / Zusterplein 20 / 3703 CB Zeist

Delen met anderen

Geplaatst op

Die schöne Magelone

WILLIAMS-BURNSIDE-BEIJER

donderdag

19 mei

20.15 - 21.30

Die schöne Magelone

Roderick Williams, bariton
© Groves Artists
Iain Burnside, piano
© TallWall Media
Thomas Beijer, verteller
© Juri Hiensch

Losse kaarten
Normaal € 39 / Vrienden ILFZ € 35 / < 30 jaar € 10

Dagkaart
Normaal € 44 / Vrienden ILFZ € 40
De dagkaart voor 19-05-2021 geeft toegang tot de poëziebespreking, de ochtend- en de middagsessie van de masterclass én het avondrecital.

Passe-Partout
Normaal € 350 / Vrienden ILFZ € 315
Bezoek met maar liefst 40% korting:
- 14 recitals,
- 16 masterclasses,
- 4 lezingen en meer.
Een passe-partout geeft toegang tot alle voor publiek toegankelijke evenementen van het festival.

Vrienden ILFZ
Bent u geen Vriend van het festival maar wilt u wél gebruik maken van het gereduceerde Vriendentarief? Kies dan bij kaarten bestellen de optie ‘Vriendentarief’ en voeg in de winkelmand ‘Vriend worden’ toe.

Dit concert heeft geen pauze, na afloop van het recital wordt u een gratis drankje aangeboden.

Een Middeleeuws liefdesverhaal over een ridder uit de Provence die valt voor een beeldschone Napolitaanse prinses; geliefden die elkaar vinden, weer kwijtraken, een reis over zee, gevangenschap bij een Sultan en uiteindelijk overwinnende liefde. Het was voer voor inspiratie voor Ludwig Tieck, de Duitse, romantische dichter die er een novelle van maakte, waarop componist Johannes Brahms 15 Romanzen aus Tiecks Magelone baseerde. Het is een liedcyclus en theaterstuk ineen, en daarmee misschien wel Brahms’ enige ‘opera’.

Vanavond komt dit verhaal tot leven en wordt u meegenomen in een kleurrijk avontuur. Een Frans verhaal, geschreven en getoonzet door een Duitse dichter en componist, uitgevoerd door twee van de meest vooraanstaande Britse musici van dit moment en een Nederlandse verteller, in Zeist. Als dat geen Europese eenwording is.

Dit recital wordt mede mogelijk gemaakt door de Jaap Blauwendraat Pianoservice

Johannes Brahms (1833 - 1897)
Die schöne Magelone  Op. 33 (Tieck)
1. Keinen hat es noch gereut
2. Traun! Bogen und Pfeil
3. Sind es Schmerzen
4. Liebe kam aus fernen Landen
5. So willst du des Armen
6. Wie soll ich die Freude
7. War es dir, dem diese Lippen bebten
8. Wir müssen uns trennen
9. Ruhe, Süßliebchen
10. Verzweiflung
11. Wie schnell verschwindet
12. Muß es eine Trennung geben
13. Sulima
14. Wie froh and frisch
15. Treue Liebe dauert lange

Net als zijn grote voorgangers Schubert en Schumann was Johannes Brahms een meester in het intieme liedgenre, dat streeft naar de ultieme verbinding van woord, muziek en emotie. Lange tijd bleef Brahms als liedcomponist verwaarloosd. Pas de laatste decennia deed er zich in de musicologie een kentering voor en wordt Brahms’ rijke liedoeuvre eindelijk op waarde geschat. Recente publicaties - Eric Sams’ schitterende The Songs of Johannes Brahms (2000, Yale University Press) voorop - dragen in belangrijke mate bij tot een dieper en juist begrip van deze schat aan liederen. Een schat die bestaat uit ca. tweehonderd sololiederen verspreid over 31 bundels, twintig duetten en zestig solokwartetten met pianobegeleiding. Brahms componeerde zijn hele leven lang liederen, vanaf zijn jeugd tot in zijn laatste jaren. Tussen het opus 3 van de 21-jarige en het voorlaatste opus 121 - de Vier ernste Gesänge - van de 63-jarige ligt een liedoeuvre dat een hechte eenheid van stijl vertoont.

‘Mindere’ dichters
Wat ongetwijfeld lang heeft bijgedragen tot de slechte appreciatie van Brahms’ liederen, is het hardnekkige vooroordeel dat Brahms geen literaire kennis of slechte smaak zou hebben, omdat hij gedichten van ‘mindere’ dichters heeft getoonzet. Inderdaad vermeed hij de bekende gedichten en cycli van de Duitse romantiek zoals Goethes Wilhelm Meister of Faust, of cycli van Heine en Eichendorff, die in de liederen van Schubert en Schumann centraal hadden gestaan. In Brahms’ liedoeuvre komen de namen van Goethe, Schiller, Heine en Mörike duidelijk minder aan bod. In plaats daarvan legde Brahms een opvallende voorkeur aan de dag voor onbekende, zogenaamde ‘tweederangsdichters’ als Paul Heyse, Klaus Groth, Friedrich Halm en Georg Friedrich Daumer. Namen die voor ons vandaag onbekend zijn, maar die in zijn tijd wel aanzien genoten. Een blik in Brahms’ bibliotheek leert ons dat hij een zeer brede literaire interesse had en dat hij openstond voor de dichters van zijn eigen tijd. Brahms was zeker kieskeurig wat zijn dichters betreft en hij was steeds op zoek naar hoge literaire kwaliteit, maar die zocht hij niet bij de grote romantische dichters die al zo vaak op geniale wijze door Schubert en Schumann waren getoonzet. Liever koos hij poëzie van dichters die in hun schaduw stonden en die hij met zijn muziek naar een hoger niveau zou optillen.

Autobiografisch
De keuze van een componist voor bepaalde gedichten hangt uiteraard sterk samen met zijn autobiografie. Zo koos ook Brahms teksten over thema’s en gevoelens die voor hem persoonlijk een speciale betekenis hadden. De reeds genoemde auteur Eric Sams wijst op het steeds terugkerende leidmotief van de romantische isolatie. Die is volgens Sams te linken aan Brahms’ persoonlijke emotionele ‘impasse’: zijn vurige liefde voor Clara Schumann en zijn grote bewondering voor Robert Schumann die tegelijk zijn rivaal op het liefdesfront was. Veel liederen van Brahms zijn klaagzangen van eenzaamheid of lamenteren over de onbereikbare geliefde.

Wortausdruck
Brahms’ liedesthetica bereikt ons onder meer langs de geschriften van zijn enige compositieleerling Gustav Jenner (1865-1920). Centraal in zijn esthetiek staat het streven naar de ultieme harmonie tussen de muzikale vorm en de poëtische tekst. Aan Jenner legde hij uit aan welke criteria een goed liedcomponist moet voldoen. Talent voor melodie is de eerste vereiste. Onmiddellijk daarna gevolgd door een grondige kennis van het contrapunt. Als allereerste moet men de vocale lijn en de baspartij als contrapuntisch raamwerk componeren. Volgens diverse getuigenissen beoordeelde Brahms een lied door enkel de melodie en de baslijn te bekijken en de middenstemmen af te dekken. Ook tijdens het begeleiden van zangers aan de piano zou Brahms steeds de baslijn benadrukt hebben.

Verdere essentiële criteria luiden dat de muzikale vorm moet corresponderen met de poëtische tekst en dat men steeds rekening moet houden met de structuur en het metrum van het gedicht. Brahms streefde ernaar dat zijn liederen een perfecte spiegel waren van de gedichten, tot in het kleinste detail. Zo had hij veel aandacht voor de interpuncties en de pauzes in de teksten. Zelf declameerde hij de gedichten voortdurend om de pauzes en accenten op de juiste plekken aan te voelen, die op exact dezelfde momenten in de muziek moesten staan. Er zijn notitieboekjes van Brahms bewaard met handgeschreven kopieën van gedichten waarin hij de accenten markeerde en zelfs hier en daar maatstrepen noteerde.

Volgens nog een ander criterium moest de pianopartij onafhankelijk zijn. Muzikale uitbeelding of toonschildering van woorden - door Brahms ‘Wortausdruck’ genoemd - is toegelaten om belangrijke details te illustreren (bv. het regenmotief in Regenlied), maar mag zeker niet het overkoepelende, algemene beeld van het gedicht verstoren.

Uiteraard was het geen sinecure om aan al deze strenge voorschriften tegelijk te voldoen. Ook niet voor Brahms zelf. Hij vernietigde of herwerkte zijn liederen dan ook voortdurend, alvorens hij ze vrijgaf voor publicatie.

Volksliedideaal
In een brief aan Clara Schumann uit 1860 schreef Brahms: ‘Liedcomposities zijn vandaag zozeer op een dwaalspoor terechtgekomen dat je niet sterk genoeg aan je ideaal kunt vasthouden. En dat ideaal is voor mij het volkslied.’ Brahms koesterde een grote liefde voor het volkslied, tot aan het einde van zijn leven toen hij zijn 49 Deutsche Volkslieder uitgaf. Naar eigen zeggen had geen enkel werk hem zoveel plezier gegeven. In zeven bundels verzamelde hij zijn meest geliefde volksliederen, die hij had geput uit verschillende verzamelingen zoals de Stimmen der Völker in Liedern van Herder, de bundels van Zuccalmaglio, Kretzschmar en van Erk en Böhme. Uiteraard bleef het niet bij louter ontlenen. Brahms voorzag de volksliederen van een even accurate als sobere begeleiding. Met een minimum aan middelen smeedde hij ze om tot uiterst expressieve kunstliederen. Ook zijn eigen liederen leunen vaak tegen het volkslied aan, met name de eenvoudig zingbare melodie.

Strofisch gevarieerd
Een verdere invloed van het volkslied mag blijken uit Brahms’ voorkeur voor de strofische vorm - in elke strofe keert dezelfde muziek terug - die hij ook bij Schubert grondig had bestudeerd. Brahms’ liederen zijn zelden strikt strofisch. Hij was een meester in de gevarieerde strofische vorm en ontwikkelde een heel arsenaal aan variatietechnieken om strofen aan te passen, van lichte melodische variaties tot complete herwerkingen van frasen. Het is telkens een wonder wat Brahms bereikt met minieme ingrepen als een eenvoudige syncope, een discreet dissonant akkoord, de plotse schaduw van een mineur, de flits van een majeurakkoord.

Het mag ondertussen duidelijk zijn dat Brahms’ liederen een componist tonen die zeer goed in staat was om een tekst tot leven te brengen met puur muzikale middelen. Daarbij steeds weloverwogen gebruik makend van verschillende parameters: declamatie, melodische lijn, sfeerscheppend piano-intro, de emotionele impact van harmonieën, motivische manipulaties of efficiënt gebruik van pauzes. Al deze aanpakken en technieken maken Brahms’ liederen zo rijk en dragen bij tot een rake psychologische portrettering van de personages in de gedichten. Zijn liederen overstijgen het ‘op muziek zetten’ van de tekst. Het zijn composities ‘deren Poesie man ohne die Worte zu kennen, verstehen würde‘, aldus Robert Schumann in 1853.

Die schöne Magelone
Johann Ludwig Tieck (1773-1853), geboren in Berlijn, studeerde filosofie en theologie in Göttingen en Erlangen. In Jena ontmoette hij Herder, Friedrich Schlegel en Novalis. Ook Goethe en Schiller behoorden tot zijn kennissenkring. Hij werd snel bekend om zijn vaardigheden als romanschrijver, fabeldichter en auteur van komedies, die hij soms uitbracht onder het pseudoniem Peter Leberecht. Deze Peter Leberecht was tevens de auteur van de eerste versie van Die wundersame Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence uit 1797. Tieck maakte van een overlevering uit een oud ‘Volksbuch’ een sprookje over een held die avonturen, gevaren, scheiding, schipbreuk en gevangenschap ondergaat en uiteindelijk liefdesgeluk vindt. Het is een vroeg voorbeeld van een romantische novelle, een nieuwe literaire vorm en een van de werken die Tieck roem en erkenning bracht. Het verhaal verscheen later opnieuw in de bundel Phantasus uit 1812 en in de verzamelde Schriften uit 1828, die Brahms in zijn bezit had.

Tieck verweefde in dit lange verhaal zeventien gedichten, waarvan Brahms er vijftien op muziek zette. Het zijn lyrische rustpunten binnen het epische plot, beschouwingen en gemoedsstemmingen van de held en andere figuren.

De liederen zijn op verschillende tijdstippen ontstaan. Brahms begon aan het werk in 1861, maar voltooide het pas in 1868. De cyclus kende aanvankelijk dan ook veel tegenslag. Breitkopf & Härtel, de eerste uitgever die Brahms benaderde, weigerde het uit te geven, waarschijnlijk omwille van de hoge moeilijkheidsgraad. Ook talrijke tenoren en baritons lieten het werk links liggen omdat het te hoge eisen stelt, zowel vocaal als pianistiek. Maar dit is niet de enige reden waarom de cyclus nooit dezelfde bekendheid kreeg als Schuberts Die schöne Müllerin of Winterreise. Wanneer deze liedcycli in hun volledigheid worden uitgevoerd, is er een duidelijke verhaallijn. De verhalen ontvouwen zich tegelijk met de muziek. Dit is niet het geval bij Die schöne Magelone, wat een reeks romances is zonder onmiddellijk herkenbaar verhalend verband. Zelfs een vertaling van de gezongen teksten verklaart onvoldoende hun betekenis in de context van het verhaal.

Een brief van Brahms uit 1875 aan zijn uitgever Rieter-Biedermann toont aan dat Brahms echter niet wilde dat de volledige tekst van Tieck bij zijn liederen werden afgedrukt: ‘Meine Magelone Musik hat nun einmal durchaus nichts mit dem Phantasus und der Liebesgeschichte vom Peter zu tun. Ich habe wirklich bloß die Worte in Musik gesetzt und es geht niemand dabei die Landschaft oder das Hospital oder sonst was an….‘

Brahms had ook nooit de bedoeling alle liederen op een avond te laten uitvoeren. Hij verkoos zelfs om niet meer dan drie van zijn eigen liederen te horen op een concert. Dit moet men ook zien in de tijdsgeest: de integrale uitvoering van liedcycli was überhaupt nog niet gangbaar in het openbare concertleven van de negentiende eeuw en is pas een verworvenheid van de twintigste eeuw. Hoewel Brahms Die schöne Magelone dus nooit heeft geschreven met de bedoeling als een hechte cyclus met gesproken teksten op een avond uit te voeren, is het wel degelijk zinvol om de teksten van Tieck eraan toe te voegen voor een beter begrip van de liederen. Vooral omdat het sprookje van Tieck vandaag de dag niet meer vanzelfsprekend bekend is bij de toehoorders.

Het verhaal
De jonge graaf Pieter uit de Provence wordt in Napels verliefd op de wondermooie dochter van koning Magelon. Het liefdesgeluk van Pieter en Magelone wordt echter verstoord, wanneer zij vernemen dat Magelone moet trouwen met de heer van Carpone. Ze vluchten in de nacht. Vanaf dat moment wordt het verhaal nog een stuk avontuurlijker. Een raaf steelt hun ringen en vliegt ermee over de zee. Pieter wil hem volgen in een kleine boot, een reis die hem naar het Oosten voert. Daar wordt Sulima, de dochter van de Sultan, verliefd op hem - Geliebter, wo zaudert dein irrender Fuß? - terwijl Magelone onderdak vindt in een afgelegen hut van schapenhoeders, bij een oud koppel dat doet denken aan Philemon en Baucis. Na lange zwerftochten wordt Pieter aan boord genomen van een westers schip, dat hem achterlaat op een zogezegd verlaten eiland. Pieter ontmoet er een oude schapenhoeder - de gastheer van Magelone. Na een reeks van misverstanden en verwarrende gebeurtenissen vinden de twee geliefden elkaar terug: Treue Liebe dauert lange.

De romances
naar Graham Johnson

Keinen hat es noch gereut
De cyclus opent met een van de drie liederen die niet door Pieter worden gezongen. De jonge graaf wordt tijdens een steekspel aan het hof door een vreemde minnezanger benaderd, die hem aanspoort om erop uit te trekken en de wereld te zien. Het openingsmotief van jachthoornkwinten in de pianopartij suggereert de fanfare die in de middeleeuwen bij het steekspel hoorde. Ook het bestijgen van het paard geeft Brahms weer door de vocale lijn van de eerste zin te laten culmineren op de hoogste noot op het woord ‘Roß’. Vervolgens zijn we vertrokken en horen we het galopperende ritme dat het lied verder domineert.

Traun! Bogen und Pfeil
Pieter trekt de wijde wereld in en zingt een strijdlustig lied. Dit is het kortste lied van de cyclus met enerzijds echo’s van de da capo aria in de stijl van Händel en anderzijds de typische ‘Volksstil’ van Brahms’ volksliederen. We horen ouderwetse sprongen in de pianobassen, staccato gespeeld. De stemming is zelfbewust en mannelijk. De vocale lijn is direct en op het agressieve af. We horen een jongeman die zich klaarmaakt om oorlog te voeren. Het zielige huilen van ‘Der Elende’ wordt geparodieerd in een aandoenlijk ‘boehoe’-motief.

Sind es Schmerzen, sind es Freuden?
‘Is het pijn of is het vreugde?’ vraagt Pieter zich af, verward door zijn gevoelens van verliefdheid nadat hij de mooie koningsdochter Magelone heeft ontmoet. Voor deze belangrijke ontmoeting die zijn leven zal veranderen, schrijft Brahms een monumentaal lied van bijna symfonische proporties.  De rechterhand van de pianopartij zingt met hart en ziel in tertsen, terwijl de staccato akkoorden in de linkerhand de geplukte snaren van Pieters luit evoceren. De zangpartij houdt het midden tussen een ouderwetse serenade en een dweperige opera-aria. Op de woorden ‘Ach, und fällt die Träne nieder’ suggereert de ‘mezzo staccato’ begeleiding het vallen van de tranen.

Liebe kam aus fernen Landen
Pieter schenkt Magelone - via haar min - een van de drie kostbare ringen die zijn moeder hem had meegegeven en een geschreven liefdesverklaring. Brahms maakt er een ceremonieel lied van. ‘Liebe’ wordt hier als een persoon voorgesteld. Pieter beschrijft welke reis de geïdealiseerde liefde heeft gemaakt. Haar verschijning in de muziek is even plots als Pieters intrede bij Magelone. Bijgevolg is er geen pianoprelude en de vocale lijn - gekenmerkt door dalende intervallen van een kwart of bewegend in kleine secundestapjes - begint meteen in de eerste maat. In de begeleiding horen we de schaduw van de zanglijn, in syncopen. De groepjes van achtste noten met accenten op elke zware tel verbeelden het verlangen van Pieter. Op de woorden ‘Alle meine Wünsche flogen’ slaat de muziek als het ware op de vlucht met een sneller tempo en de typisch Brahmsiaanse vermenging van triolen en duolen. Op ‘Ach! Wer löst nun meine Ketten?’ lijkt Brahms geïnspireerd door het beeld van de kettingen: we horen een snelle opeenvolging van modulaties vol wijzigingstekens tot het woord ‘retten’, waar we in do-groot terechtkomen en alle wijzigingstekens wegvallen, alsof alle kettingen ineens verdwenen zijn.

So willst du des Armen
Dit lied reflecteert de nieuwverworven zekerheid van Pieter dat Magelone hetzelfde voelt voor hem als hij voor haar. Brahms schrijft een lied bruisend van geluk, met opnieuw de typische opeenhoping van triolen en duolen in de pianopartij die het lied vooruitstuwen. In de tweede strofe wordt de pianotextuur plots dunner. Achtste noten wisselen af tussen beide handen. Brahms lijkt zich hier te laten inspireren door het beeld van een schitterende zonnestraal die door het donker breekt en Pieters schuchtere gezicht belicht.

Wie soll ich die Freude
Pieter zingt op zijn luit een driedelige romance. Het ritornello van het begin met staccato sprongen in triolen in de bassen van de piano tegen duolen in de rechterhand geeft de ambiguïteit weer van subliem geluk overschaduwd door twijfels en zorgen voor de toekomst. De muziek op ‘Ach, wie bald bin ich der Wonne mir kaum noch bewußt’ introduceert een zacht wiegelied. De muziek lijkt - zoals Pieter zelf - verlamd door een visioen van toekomstig geluk. Op ‘Darf mich doch nicht elend achten’ ontwaakt Pieter uit zijn dagdroom en denkt weer aan actie. Het ritornello van het begin keert terug.

War es dir?
Pieter geniet na van het geluk na de eerste ontmoeting met Magelone. Brahms maakt er een lied in walsvorm van, gedomineerd door stralende harmonieën in majeur. De vocale lijn beweegt zich geleidelijk omhoog en bereikt het hoogste punt op ‘Lippen’ en ‘süße’.  Op het einde van de eerste strofe herhaalt Brahms de woorden ‘alle Sinne nach den Lippen strebten’ waarbij de herhaling van ‘Lippen’ stilstaat op een hoge fa-kruis met lange gebonden noten: een lange kus!

Wir müssen uns trennen
Magelone wordt uitgehuwelijkt door haar vader en heeft Pieter gevraagd haar te ontvoeren. Pieter neemt afscheid van zijn luit, het instrument dat zijn gevoelens door en door kent, en waagt het avontuur. Aanvankelijk lijkt het een eenvoudige, charmante serenade. Brahms maakt hier een muzikale reis in de tijd. De archaïsche kleur in dit lied herinnert eraan dat het verhaal zich afspeelt in de tijd van de troubadours. In het tweede vers komt de ridder in Pieter weer naar boven. We horen een verwijzing naar militaire muziek wanneer Brahms een trom evoceert in tweeëndertigste noten in beide handen van de pianopartij. De verandering van luit naar trom illustreert de twee kanten van onze held: hij is zowel een trouwe geliefde in de nobele riddertraditie alsook een krijger die niet bang is om te vechten voor dat waar hij in gelooft.

Ruhe, Süßliebchen
De voortvluchtigen zijn moe geworden. Met een romantisch wiegelied zingt Pieter Magelone in slaap. Het is één van de vele Brahmsliederen waarvan de begeleiding op syncopen is gebouwd. Het is een warme zomernacht met een vredig gefonkel van de sterren. Bijzonder treffend is de smachtende frase op de woorden: ‘Ewig bin ich dein’ en de wiegende begeleiding eronder. Al wat dit lied aan stemming, gevoel en verbeelding kan wekken, is in deze maten gevat: eeuwige liefde, de bekoring van de natuur en het geluk van twee koningskinderen in de sterrennacht.

Verzweiflung
Voor het eerst horen we een donkere toon in de liedcyclus. Pieter bevindt zich in een uitzichtloze toestand, drijvend op zee nadat een raaf er met de ringen vandoor is gegaan en hem van zijn slapende geliefde heeft weggelokt. Snelle zestiende noten in de pianobegeleiding suggereren de wilde, schuimende golven.

Wie schnell verschwindet
Magelone is na lange omzwervingen bij een oud herderspaar terechtgekomen. Ze zingt een klaaglied omdat Pieter haar verlaten heeft. Dit is een van de eenvoudigste liederen van de cyclus, waarbij de pianopartij beperkt is tot bescheiden ondersteuning van de zang. Het klinkt als een volkslied, met donkere kleuren wanneer de woorden verwijzen naar het gebroken hart en de rouw.

Muß es eine Trennung geben?
Na Magelone is het de beurt aan Pieter om een klaaglied te zingen over zijn ‘Sehnsucht’ en verscheurdheid. Pieter denkt dat Magelone dood is en gaat na lange twijfel toch met Sulima, de dochter van de sultan, op de vlucht over zee. Tieck specifieert dat dit lied wordt begeleid door de citer, door Brahms in de piano gesuggereerd met zestiende noten in een neerwaartse beweging, wat symbool staat voor wanhoop en berusting. De wisselingen tussen majeur en mineur herinneren aan Schubert.

Sulima
Pieter is op zee, alleen. In de verte hoort hij het afgesproken teken voor de vlucht met Sulima. Ze zingt op de citer een flirterig lied, met een doorgaand ‘moto perpetuo’ ritme en vreemd aandoende kleurinflecties, een van de weinige getuigenissen van exotisme bij Brahms. Ook het chromatisch heen- en-weer-gaan en de modale harmonieën in de cadensen wijzen op oosterse invloed.

Wie froh und frisch
In een vijfdelig, als een soort van rondo ingedeeld lied spreekt Pieter zich moed in, geniet van de natuur en verlangt naar zijn ‘Heimat’. Opgevist door een Frans schip vaart hij eindelijk naar huis. Krachtige akkoorden in het begin wijzen op het vooruitzicht van zekerheid en de thuiskomst.

Treue Liebe dauert lange
Pieter is terechtgekomen aan de kust waar Magelone bij de herders leeft. Pieter herkent haar eerst niet. Pas als ze haar gouden lokken losmaakt en kostbare kleding aantrekt, ziet hij dat hij de doodgewaande geliefde voor zich heeft. Wat volgt is een beschouwende epiloog over de moraal van het avontuurlijke verhaal. De vocale lijn doet denken aan een koraal met een vroom karakter. In het laatste vers verandert het tempo (‘lebhaft, alla breve’) en horen we een koortsachtig, opgewonden lied, een soort van ‘Ode an die Freude’ die aan Beethoven herinnert.  We kunnen ons inbeelden hoe een heel koor invalt in deze hymne van dank. Op het woord ‘Lust’ wordt de zanger uitgedaagd een hoge la-mol te zingen. De pianopartij is niet minder veeleisend met galopperende achtsten, heftige syncopen tussen beide handen en virtuoze drie-tegen-vier ritmes. Na deze turbulente passage keert het koraal terug, pianissimo.

Chloë Herteleer

Roderick Williams / bariton
Roderick Williams is een van de meest geliefde baritons van dit moment. Hij vertolkt een breed repertoire - van barok tot hedendaagse muziek - en treedt op als operazanger en solist in concertzalen en op festivals wereldwijd. Behalve uitvoerend musicus, is hij ook componist. Zijn werken gingen in première in concerten op tijdens liveoptredens op de Britse radio.
Momenteel is Williams singer-in-residence voor Music in the Round in Sheffield, waar hij concerten verzorgt en leidinggeeft aan dynamische en innovatieve leer- en participatieprojecten die amateurzangers van alle leeftijden kennis laten maken met het uitvoeren van klassiek liedrepertoire.

Iain Burnside / piano
Iain Burnside wordt wel de ideale liedpianist genoemd en werkte samen met ’s werelds grootste zangers, waaronder Roderick Williams. Hij nam ruim vijftig cd’s op waarop hij een breed liedrepertoire vertolkt en dat bekende en minder bekende werken bevat. Over zijn verkenningen van Schots, Engels en Iers repertoire schreef de pers dat ‘de resultaten opwindend’ waren. Burnside initieerde een nieuwe vorm van dramatische recitals en is naast zijn concertpraktijk artistiek leider van het Ludlow English Song Weekend en artistiek adviseur van de Grange Park Opera. Hij geeft masterclasses in binnen- en buitenland, is docent aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen en programmeert voor Wigmore Hall.

Thomas Beijer / verteller
Thomas Beijer studeerde met de hoogste onderscheiding af aan het Amsterdamse conservatorium, waar hij les had van Jan Wijn. Hij vervolgde zijn opleiding bij de Cubaanse pianist Jorge Luis Prats en volgde verscheidene masterclasses. Met het winnen van het Young Pianist Foundation National Pianoconcours in 2007 plaatste hij zich aan de top van een nieuwe generatie jonge pianisten. Wat volgde waren optredens wereldwijd.
Beijer is een veelzijdig musicus met een breed repertoire dat rijkt van 17e-eeuwse muziek tot en met hedendaagse composities. Dit jaar ontving hij de Nederlandse Muziekprijs, de hoogste onderscheiding voor jonge getalenteerde musici. Naast zijn carrière als pianist, is hij ook componist, schrijver en tekenaar.

locatie
Grote kerkzaal / Zusterplein 12 / 3703 CB Zeist

Roderick Williams communiceert natuurlijk en expressief zonder ooit zijn toevlucht te nemen tot overmatige vocale of theatrale gebaren. Hij kleurde elk lied met talloze nuances.

~ Vivienne Schweitzer (The New York Times)

De lichtheid van het toucher van Iain Burnside, zijn expertise in het vinden van balans tussen en ondersteunen van de zang, en zijn pure liefde voor het repertoire zijn ongeëvenaard.

~ Primephonic

Delen met anderen

Geplaatst op

Masterclass Hans Eijsackers

donderdag

19 mei

14.00 - 16.45

Masterclass Hans Eijsackers

Hans Eijsackers, master
© Marco Borggreve

Losse kaarten
Normaal € 8 / Vrienden ILFZ € 7 / < 30 jaar € 0

Dagkaart 
Normaal € 44 / Vrienden ILFZ € 40
De dagkaart voor 17-05-2021 geeft toegang tot de ochtend- en de middagsessie van de masterclass, de lezing én het avondrecital.

Passe-Partout
Normaal € 350 / Vrienden ILFZ € 315
Bezoek met maar liefst 40% korting:
- 14 recitals,
- 16 masterclasses,
- 4 lezingen en meer.
Een passe-partout geeft toegang tot alle voor publiek toegankelijke evenementen van het festival.

Vrienden ILFZ
Bent u geen Vriend van het festival maar wilt u wél gebruik maken van het gereduceerde Vriendentarief? Kies dan bij kaarten bestellen de optie ‘Vriendentarief’ en voeg in de winkelmand ‘Vriend worden’ toe.

Voor beginnende liedduo’s is het van doorslaggevend belang om in ontwikkeling te blijven na afloop van hun studie. De masterclass voorziet daarin. Deze voor het publiek toegankelijke interpretatiecursus behandelt zanger en pianist als gelijkwaardig en een onlosmakelijke eenheid. Een dergelijke benadering is uniek, gelet op de dikwijls eenzijdige aandacht voor de zanger. Beide musici vergroten daardoor als duo hun artistieke zeggingskracht. De docenten belichten zowel de zang- als de pianopartij en tonen aan dat een pianist een zanger wel degelijk kan stimuleren door impulsen te geven of door juist tegengestelde kleuren aan te brengen. De kennis en ervaring die zij inbrengen verlenen de masterclass bij voorbaat een bijzonder karakter. De masterclass sluit op zaterdag 21 mei af met een presentatierecital.

Het festivalthema loopt als een rode draad ook door de masterclass heen. Er zal in elk geval worden gewerkt aan liederen van Schubert, Mendelssohn en Brahms, maar wellicht ook aan werken van Messiaen en/of liederen op vertaalde teksten van Heinrich Heine. De docenten zijn dit jaar Elly Ameling, Robert Holl, Iain Burnside, Roderick Williams en Hans Eijsackers. De masterclass bestaat uit twee sessies per dagdeel, waarvan de meeste openbaar zijn. Tijdens de besloten sessie wordt met de deelnemers gewerkt aan hun podiumpresentatie en krijgen zij taalcoaching. Daarnaast gaan zij tijdens de openbare poëziesessies met Natasha Loges en Robert Holl dieper in op de teksten van de liederen waaraan gewerkt wordt en de dichters Heine en Groth.

Hans Eijsackers / piano
Hans Eijsackers studeerde met onderscheiding af aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam en vervolgde zijn studie aan de European Mozart Academy in Krakòw en won diverse prijzen. Sinds 2013 is hij werkzaam als professor Liedgestaltung aan de Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf en is docent aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.
Hij treedt veelvuldig op als solist, kamermusicus en liedbegeleider van onder meer Xenia Meijer en Henk Neven. Met de laatste nam hij inmiddels ook een aantal zeer gewaardeerde cd’s op. Sinds 2004 is Eijsackers vaste pianist bij het Internationaal Vocalisten Concours in ’s-Hertogenbosch en directeur van de International Student Lied Duo Competition. In 2022 geeft artistiek leider Robert Holl het stokje door en neemt hij samen met Henk Neven de artistieke leiding van het festival over.

Het eerste wat opvalt: Dains magnifieke stem. Het tweede is de symbiose van zangeres en pianist. Het gebeurt niet vaak dat Messiaen, Debussy, Dutilleux en de Frans-Finse componist Kajia Saariaho zo subliem worden verdedigd

~ Guido van Oorschot, Volkskrant

Delen met anderen

Geplaatst op

Masterclass Robert Holl

donderdag

19 mei

10.15 - 13.00 14.00 - 16.45

Masterclass Robert Holl

Robert Holl, master
© Benjamin Ealovega

Losse kaarten
Normaal € 8 / Vrienden ILFZ € 7 / < 30 jaar € 0

Dagkaart
Normaal € 44 / Vrienden ILFZ € 40
De dagkaart voor 19-05-2021 geeft toegang tot de poëziebespreking, de ochtend- en de middagsessie van de masterclass én het avondrecital.

Passe-Partout
Normaal € 350 / Vrienden ILFZ € 315
Bezoek met maar liefst 40% korting:
- 14 recitals,
- 16 masterclasses,
- 4 lezingen en meer.
Een passe-partout geeft toegang tot alle voor publiek toegankelijke evenementen van het festival.

Vrienden ILFZ
Bent u geen Vriend van het festival maar wilt u wél gebruik maken van het gereduceerde Vriendentarief? Kies dan bij kaarten bestellen de optie ‘Vriendentarief’ en voeg in de winkelmand ‘Vriend worden’ toe.

Voor beginnende liedduo’s is het van doorslaggevend belang om in ontwikkeling te blijven na afloop van hun studie. De masterclass voorziet daarin. Deze voor het publiek toegankelijke interpretatiecursus behandelt zanger en pianist als gelijkwaardig en een onlosmakelijke eenheid. Een dergelijke benadering is uniek, gelet op de dikwijls eenzijdige aandacht voor de zanger. Beide musici vergroten daardoor als duo hun artistieke zeggingskracht. De docenten belichten zowel de zang- als de pianopartij en tonen aan dat een pianist een zanger wel degelijk kan stimuleren door impulsen te geven of door juist tegengestelde kleuren aan te brengen. De kennis en ervaring die zij inbrengen verlenen de masterclass bij voorbaat een bijzonder karakter. De masterclass sluit op zaterdag 21 mei af met een presentatierecital.

Het festivalthema loopt als een rode draad ook door de masterclass heen. Er zal in elk geval worden gewerkt aan liederen van Schubert, Mendelssohn en Brahms, maar wellicht ook aan werken van Messiaen en/of liederen op vertaalde teksten van Heinrich Heine. De docenten zijn dit jaar Elly Ameling, Robert Holl, Iain Burnside, Roderick Williams en Hans Eijsackers. De masterclass bestaat uit twee sessies per dagdeel, waarvan de meeste openbaar zijn. Tijdens de besloten sessie wordt met de deelnemers gewerkt aan hun podiumpresentatie en krijgen zij taalcoaching. Daarnaast gaan zij tijdens de openbare poëziesessies met Natasha Loges en Robert Holl dieper in op de teksten van de liederen waaraan gewerkt wordt en de dichters Heine en Groth.

Deze masterclass wordt georganiseerd i.s.m. de Schubert Stichting.Schubert Stichting

Robert Holl / bas-bariton - artistiek leider
Na zijn middelbareschooltijd studeerde Robert Holl zang aan het Rotterdams conservatorium bij Jan Veth en David Hollestelle, om daarna uit te groeien tot een van de meest succesvolle zangers en zangpedagogen van onze tijd. Hij wordt geroemd om de expressiviteit van zijn interpretaties en de intimiteit die hij bij zijn toehoorders weet op te roepen. Zijn stem is er een die je herkent uit duizenden.
Robert Holl is wereldwijd een geliefd en veelgevraagd docent. Al sinds 1998 is hij professor voor lied en oratorium aan de Universität für Musik und darstellende Kunst in Wenen. In 2016 werd hij bij de oprichting artistiek leider van het Internationaal Lied Festival Zeist. Dit jaar doceert hij voor het vijfde jaar op rij aan de masterclass van het festival.

locatie
10.15 - 12.45 / Kleine kerkzaal / Zusterplein 20 / 3703 CB Zeist
14.00 - 16.30 / Kleine kerkzaal / Zusterplein 20 / 3703 CB Zeist

Het eerste wat opvalt: Dains magnifieke stem. Het tweede is de symbiose van zangeres en pianist. Het gebeurt niet vaak dat Messiaen, Debussy, Dutilleux en de Frans-Finse componist Kajia Saariaho zo subliem worden verdedigd

~ Guido van Oorschot, Volkskrant

Delen met anderen

Geplaatst op

Schubert: van zwerven verlangen en dromen

franz-schubert

donderdag

19 mei

10.00 - 15.00

Schubert: van zwerven verlangen en dromen

Maarten Koningsberger, bariton
© Paul Koeleman
Bas Verheijden, piano

Toegang gratis na reserveren. Reserveren doet u door een gratis toegangskaart aan te schaffen.

De openbare masterclass voor (pre-)professionele duo’s is inmiddels een begrip binnen het festival, maar dit jaar hebben ook gevorderde amateurs de kans om gecoacht te worden door een vermaard liedzanger. Maarten Koningsberger en Bas Verheijden gaven samen al veel liedrecitals met uiteraard werken van Franz Schubert. Dus als er twee de fijne kneepjes van het vak kunnen doorgeven, dan zijn zij het.

Deze masterclass wordt mede mogelijk gemaakt door Parkland Makelaardij

Maarten Koningsberger / bariton
Maarten Koningsberger studeerde onder meer bij Max van Egmond, Elisabeth Schwarzkopf en Margreet Honig. Inmiddels heeft hij een internationale reputatie verworven als concertzanger, liedvertolker en met vele operarollen. Die grote verscheidenheid aan stijlen is dan ook kenmerkend voor hem. Zijn recitals als liedzanger, met pianisten als Irwin Cage en Graham Johnson, voerden hem naar prestigieuze zalen over de hele wereld.
Koningsberger heeft inmiddels zo’n dertig cd’s opgenomen met repertoire dat loopt van Dowland tot Jazz. Zijn meest recente cd met drie cycli van Schumann kwam in 2018 uit. Daarnaast doceert hij aan het Conservatorium van Amsterdam en het Conservatoire National Supérieur in Parijs.

Bas Verheijden / piano
Bas Verheijden studeerde aan het conservatorium van Amsterdam bij Jan Wijn en behaalde zijn master met onderscheiding. Aansluitend werd hij als eerste Nederlander ooit aangenomen bij de befaamde Accademia Pianistica in Italië. Van de masterclass die hij volgde bij Maria João Pires maakte de AVRO een documentaire.
Bas Verheijden is een eigenzinnig pianist die graag op zoek gaat naar vernieuwing en mogelijkheden voor variatie in zowel bekend als onbekend repertoire. Als concertpianist en kamermusicus heeft hij een indrukwekkende staat van dienst. Hij is tevens pianist van het Atlantic Trio, waarmee een aantal cd’s opnam en werkt regelmatig samen met Maarten Koningsberger en Hans Pieter Herman.

openbare masterclasses
donderdag 19 mei / 10.00 – 15.00 uur

Locatie
Koetshuys / Zusterplein 2 / 3703 CB Zeist

Delen met anderen

Geplaatst op

Lezing Poëziebespreking

Natasha Loges

donderdag

19 mei

9.00 - 10.00

Poëziebespreking

Natasha Loges, spreker

Toegang gratis na reserveren. Reserveren doet u door een gratis toegangskaart aan te schaffen.

LET OP: de voertaal tijdens deze lezing is Engels.

Professor Natasha Loges is een kenner van het repertoire van Brahms en zijn vriendenkring, de dichters met wie hij veel omging. Zij deelt vanochtend graag haar inzichten in de literaire en filosofische aspecten van Brahms’ liederen met de deelnemers aan de masterclass. Zo draagt zij bij aan de verdieping van hun artistieke zeggingskracht. De bespreking is gericht op de deelnemers aan de Masterclass, maar toehoorders zijn van harte welkom.

Natasha Loges / musicoloog
Natasha Loges is een gewaardeerd wetenschapper op het gebied van het Duitse lied, gender, concertgeschiedenis, de relaties tussen tekst en muziek en levens en werken van Brahms en Robert en Clara Schumann. In 2021 kreeg zij een eigen leerstoel toegekend aan het Royal College of Music en dit voorjaar werd zij benoemd tot professor musicologie aan de Hochschule für Musik Freiburg. Tot haar publicaties behoren onder andere een aantal uitgaven over Brahms’ leven en werk.
Buiten haar academische activiteiten is Loges is regelmatig te horen op BBC Radio 3 - onder meer als liedpianist - schrijft voor het BBC Music Magazine en geeft lezingen.

locatie
Kleine kerkzaal / Zusterplein 20 / 3703 CB Zeist

Delen met anderen

Geplaatst op

Performance workshop

FESTIVALKOOR

woensdag

18 mei

14.00 - 17.00

Performance workshop

Hetty Gehring, zangdocent

Deelnemen
€ 50 per persoon / maximaal 6 deelnemers

 

Je meld je aan door een ticket te kopen. De verkoop sluit op 9 mei óf zodra de workshop is volgeboekt. Mail na je aankoop welk lied je voorbereidt voor de workshop. Je kunt je mail richten aan: educatie@ilfz.nl.

Ben jij een zanger die graag op een podium staat, maar heb je het gevoel dat je optreden beter kan? In deze workshop ontdek je wie jij bent vanaf het moment dat je opkomt. Je leert de kracht van je ogen kennen en word je bewust van je uitstraling. Terwijl je op het podium staat verken je de ruimte die je kunt innemen en leer je tijd te nemen, extreme emoties te laten horen, je publiek te bespelen en van rol te wisselen in een lied.

Er is plaats voor zes zangers. Deze workshop is speciaal bedoeld voor zangers die deelnemen aan een van de masterclasses of het Open Podium, maar dat is niet noodzakelijk. Theaterervaring is niet vereist. Zorg dat je één lied goed hebt voorbereid die middag en laat je verrassen.

Hetty Gehring / zangdocent
Na haar studie Nederlands, studeerde Hetty Gehring in eerste instantie zang aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag om later af te studeren bij Margreet Honig aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. Daarnaast had zij les van onder andere Mira Zakai en Maarten Koningsberger.
In 2003 richtte Hetty Gehring Het Zangatelier in Utrecht op en verdiepte zij zich steeds meer in ademproblemen bij het zingen. Wat zij zelf leerde van Margreet Honig, door wie zij nog altijd gecoacht wordt, en van de adem- en houdingstherapeute Regine Herbig, wees haar daarbij de weg. Op basis van haar ervaring en kennis schreef zij het boek Zing zoals je lacht, dat in 2016 verscheen.

Workshop
woensdag 18 mei / 14.00 - 17.00 uur

Locatie
Koetshuys / Zusterplein 2 / 3703 CB Zeist

Delen met anderen