Geplaatst op

Dort liegt ein rotblühender Garten

20-05-ALDER-BAILLIEU

vrijdag

20 mei

20.15 - 22.00

Dort liegt ein rotblühender Garten

Louise Alder, sopraan
© Gerard Collet
James Baillieu, piano
© Kaupo Kikkas

Losse kaarten
Normaal € 39 / Vrienden ILFZ € 35 / < 30 jaar € 10

Dagkaart
Normaal € 44 / Vrienden ILFZ € 40
De dagkaart voor 20-05-2021 geeft toegang tot de ochtend- en de middagsessie van de masterclass, de talkshow én het avondrecital.

Passe-Partout
Normaal € 350 / Vrienden ILFZ € 315
Bezoek met maar liefst 40% korting:
- 14 recitals,
- 16 masterclasses,
- 4 lezingen en meer.
Een passe-partout geeft toegang tot alle voor publiek toegankelijke evenementen van het festival.

Vrienden ILFZ
Bent u geen Vriend van het festival maar wilt u wél gebruik maken van het gereduceerde Vriendentarief? Kies dan bij kaarten bestellen de optie ‘Vriendentarief’ en voeg in de winkelmand ‘Vriend worden’ toe.

Mendelssohns Auf Flügeln des Gesanges – het lied waaraan deze editie van het festival zijn thema ontleent – hoorde u al tijdens het recital op zaterdag 14 mei. Vanavond horen we het nogmaals, nu uitgevoerd door Louise Alder. Samen met James Baillieu stelde zij om dit lied heen een programma samen waarin alles wat in het gedicht van Heine besloten ligt tot uitdrukking komt: het dromen van verre oorden, het exotische en de sprookjesachtige sfeer.

Rond 1900 hadden veel Franse componisten een grote fascinatie en bovendien veel gevoel voor de muziek uit het nabije en verdere oosten, dat reikte van Egypte tot India en China. De Wereldtentoonstellingen van 1889 en 1900 in Parijs zullen die belangstelling zeker aangewakkerd hebben. De verfijndheid en de kleurenrijkdom van de oriëntaalse muziek inspireerden onder anderen Ravel en Messiaen. De laatste adopteerde bovendien de ingewikkelde ritmiek van de Indiase muziek. En natuurlijk was ook Satie te porren voor alles wat excentriek en in die zin ook exotisch was. De drie karakterschetsjes van zijn Trois mélodies vormen daarom een perfecte afsluiting van deze avond.

De 6 liederen op. 38 – met grootse gebaren in het stemgebruik en de pianopartij – waren de laatste liederen die Rachmaninov schreef, vlak voor zijn definitieve vertrek naar Amerika. Ze vormen een caleidoscopische staalkaart van zijn kunnen als componist en pianist, en van de rijke poëzie van Rusland. Maar ze waren voor hem wellicht ook een herinnering aan het binnenkort zo verre vaderland. Uiteraard is ook de pianopartij in deze liederen prominent en virtuoos, een kolfje naar de hand van Baillieu.

Dit recital wordt mede mogelijk gemaakt door Broekhuis Zeist

Georges Bizet (1838-1875)
Chant d'amour  Op. 21/17 (uit: Vingt mélodies pour chant et piano; Lamartine)
Ouvre ton coeur - Bolero (uit: Seize mélodies pour chant et piano nr. 2; Delâtre)
Adieux de l’hotesse arabe  Op. 21/4 (uit: Vingt mélodies pour chant et piano; Hugo)
La coccinelle Op. 21/16 (uit: Vingt mélodies pour chant et piano; Hugo)

Maurice Ravel (1875-1937)
Shéhérazade (Klingsor)
I. Asie
II. La flûte enchantée
III. L’indifférent

Pauze

Sergei Rachmaninov (1873-1943)
6 Romances  Op. 38
Ночью в саду у меня (Noč'ju v sadu u menja) - ’s Nachts in mijn tuin (Isahakian)
К ней (K nej) - Aan haar (Bely)
Маргаритки (Margaritki) - Madeliefjes (Severyanin)
Крысолов (Krysolov) - De Rattenvanger (the Pied Piper) (Bryusov)
Сон (Son) - Een droom (Sologub)
Ау! (Au!) - A-oe! (Balmont)

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Gruß  Op. 19/5 (Heine)
Auf Flügeln des Gesanges  Op. 34/2 (uit: Sechs Gesänge; Heine)
Neue Liebe  Op. 19/4 (uit: Sechs Gesänge; Heine)

Olivier Messiaen (1908-1992)
Trois Mélodies
Pourquoi? (Messiaen)
Le Sourire (Sauvage)
La fiancée perdue (Messiaen)

Erik Satie (1866-1925)
Trois mélodies
I. La statue de bronze (Fargue)
II. Daphénéo (Godebska)
III. Le chapelier (Chalupt)

In Chant d'amour van Georges Bizet laat elk woord, elke ademhaling van de geliefde het hart sneller kloppen. De innerlijk gevoelde passie is in de pianobegeleiding met voortdurend repeterende noten duidelijk voelbaar. De passie is zo mogelijk nog heftiger aanwezig in Ouvre ton coeur - Bolero. Het afgemeten dwingende ritme van de Spaanse Bolero roept hier meteen de sfeer van de opera Carmen in herinnering.

Adieux de l'hotesse arabe - op tekst van Victor Hugo - is een verhalend lied over het afscheid van een jonge reiziger die op andere plaatsen ongetwijfeld ook liefjes heeft. Het lied eindigt met een coloratuur op de woorden 'souviens-toi!' - vrij vertaald: 'vergeet mij niet!' - die als een oorwurm aan de reiziger zal blijven kleven.

Eveneens op tekst van Victor Hugo is La coccinelle: het lieveheersbeestje. Dit insect houdt de hoofdpersoon in het gedicht een spiegel voor: insecten zijn immers wezens van God, terwijl de domheid mensen toebehoort. De lichtvoetige en humoristische zetting van Bizet kent een koraalachtig moment: uiteraard daar waar over de wezens van God gesproken wordt.

Maurice Ravel en Tristan Klingsor (pseudoniem voor de dichter, schilder en musicus Léon Leclère) waren beiden betrokken bij een groep (avant-garde) kunstenaars en kunstliefhebbers die zichzelf 'Les Apaches' noemden. De groep kende geen formele samenstelling. Liefde voor kunst en cultuur in de breedste zin bracht de leden samen. Bij het ontstaan van de groep in 1902-1903 speelde de bewondering voor Debussy's opera Pelléas et Mélisande en een fascinatie voor de cultuur uit het Verre Oosten en Rusland een belangrijke rol, maar ook bewondering voor het werk van bijvoorbeeld de schilders Cézanne en Van Gogh en de dichters Rimbaud en Verlaine. Andere 'Apachianen' waren onder meer Manuel de Falla, Igor Stravinsky en de schilder Paul Sordes. Meer dan tien jaar kwam de groep wekelijks bij elkaar om te discussiëren, elkaars werk te beluisteren/bekijken en elkaar te inspireren. De Eerste Wereldoorlog zou een einde maken aan deze bijeenkomsten.

Shéhérazade is een kleine, maar fascinerende, cyclus van drie liederen die in eerste instantie voor zangstem en orkest schreven zijn. Rasinstrumentator Ravel wist de mysterieuze sfeer vol verlangen - die door de gedichten van Klingsor wordt opgeroepen - een betoverende extra laag mee te geven. De componist maakte óók een versie met pianobegeleiding waarin de bezwerende kracht van de muziek nauwelijks aan kracht inboet.

Asie is het lange openingslied van de cyclus, waarin de wonderlijke lokroep van alles dat Oosters is - van Persië tot China - in een dromerig ideaalbeeld wordt gevangen. Het is een mijmering over het verloop van een imaginaire reis langs deze verre oorden die iedereen meevoert. In La flûte enchantée brengt een kwinkelerende fluit een liefdesgroet van een onbereikbare geliefde. Tederheid op gedwongen afstand, die volstrekt invoelbaar gemaakt wordt door de noten van Ravel. L'indifférent handelt over de ondefinieerbare, maar daarmee in het geheel niet afwezige aantrekkingskracht van een schone uit een andere, onbereikbare cultuur.

Verlangen speelt ook een grote rol in de 6 Romances die Sergei Rachmaninov in 1916 schreef voor de extravagante, in Kiev geboren sopraan Nina Koshetz. Een grootheid die velen in vervoering wist te brengen, waaronder Rachmaninov dus. Koshetz maakte wereldwijd naam met liedrepertoire - vaak begeleid door de nog jonge Vladimir Horowitz - en opera. Rachmaninov en Koshetz ontmoetten elkaar in 1915 en er ontstond een korte stormachtige relatie tussen hen, die zijn artistieke weerslag vond in de 6 Romances. Een eenmalige concerttour van Koshetz met Rachmaninov als begeleider volgde, maar om een schandaal te voorkomen werd de relatie tussen Koshetz en de twintig jaar oudere en getrouwde componist verbroken. Ze zouden elkaar daarna zelden meer zien.

Muzikaal gezien bouwt Rachmaninov in de liederen voort op Russische liedtraditie die door Glinka, Moessorgski en Tchaikovski was opgebouwd, maar voegt daar zijn eigenzinnige, eigen klankesthetiek aan toe. Zangstem en piano zijn volledig gelijkwaardig met elk hun eigen melodische lijnen die op cruciale momenten samenkomen in sterk gekruide harmonieën. Elk lied kent zijn eigen tekstdichter, allen behorend tot het 'Zilveren tijdperk' van de Russische poëzie.

Het eerste lied 's Nachts in mijn tuin verhaalt over de bittere nachtelijke tranen van de treurwilg in de tuin die gedroogd zullen worden door de maagdelijke kracht van het ochtendgloren. Het doorbreken van het ochtendlicht zorgt voor een stralende climax. Voor haar is een lied vol verlangen naar de geliefde. De armen worden er hoorbaar naar uitgestrekt, maar de geliefde is onbereikbaar, want verzwolgen. Madeliefjes is een liefdeslied in optima forma. De aarde wordt verzocht om de bloeiende madeliefjes met dauwsappen te voeden om ze blijvend te laten stralen. De parelende trillers in de rechterhand van de piano zijn de dauwdruppels die de bloemen geven wat ze verlangen. Lichtvoetig is De rattenvanger die met zijn verleidelijke spel en speelsheid de ene na de andere jongedame weet te verleiden om haar toe te kunnen voegen aan zijn veroveringslijst. De Droom bezingt de geneugten van de droom die ons met onbegrijpelijke lichtheid en gemak kan meevoeren. Zinsbegoochelend is de pianobegeleiding rond de lyrische zanglijnen in dit lied, het is een droom op zich. A-oo is een roep, een vergeefse roep om een geliefde die het hart op hol heeft gebracht. Na de roep weerklinkt slechts de echo van de eigen stem in de heuvels, de liefde wordt niet meer beantwoord. Dit dramatische moment wordt natuurlijk groots uitgemeten door Rachmaninov, het besef dat het antwoord niet meer zal komen zorgt voor vertwijfeling en stilte aan het slot.

Auf Flügeln des Gesanges, Gruß en Neue Liebe zijn sprookjesachtige zettingen van gedichten van Heine. Zonder twijfel het bekendste en meest geliefde lied van Felix Mendelssohn-Bartholdy is Auf Flügeln des Gesanges. Liefdespoëzie in optima forma die door Mendelssohn van een barcarolle is voorzien die verwijst naar de 'heil'gen Stromes Well'n' in de tekst. Gruß heeft door zijn frisse eenvoud van dit strofisch kleinood in Duitsland min of meer de status van volkslied. Neue Liebe uit dezelfde bundel roept de feeërieke sfeer van A Midsummer Nights Dream op. Mendelssohn geeft aan de ongewisheid van de laatste strofe een spannende muzikale draai.

Eigen gedichten liggen aan de basis van de drie liederen van Olivier Messiaen op dit programma. Twee daarvan komen uit Trois mélodies, liederen die geschreven zijn in 1930, het jaar dat de componist zijn conservatoriumstudie in Parijs voltooide. Het idioom van Debussy en Satie is dan hoorbaar opgeslagen in het geheugen van de componist, maar toch hebben de liederen iets geheel eigens, en dat heeft niet alleen met de tekst te maken. Complexe akkoorden in de rechterhand van de piano werpen een blik vooruit in de richting waarin de componist zich zou gaan ontwikkelen.
La fiancée perdue heeft een scherp contrast tussen de opening en het slot. Een extatisch begin bezingt de bruid in al haar glorie. Een scherpe cesuur volgt, de bruid is getuige de liedtitel verloren, een gebed voor haar zielenheil volgt. Dit gebed is voorzien van een even verstilde als betoverende begeleiding vol spannende akkoordprogressies die dus al vooruitwijzen naar het latere werk van de componist. Pourquoi? werpt slechts vragen op. Waarom beleeft de vragensteller geen plezier aan de vogels, de lucht en het water, waarom niet aan de seizoenen? Waarom? Het commentaar van de componist zelf wordt geleverd in de discant van de piano. Maar op de immer repeterende vraag 'Waarom?' heeft de componist uiteindelijk ook geen antwoord en aldus eindigt het lied ook muzikaal gezien in een vraagteken.

Bail avec Mi is het openingslied uit de cyclus Chants de terre et de ciel uit 1938. Het lied is opgedragen aan de violiste Claire Delbos, de eerste vrouw van de componist. 'Mi' was het koosnaampje dat Messiaen voor haar gebruikte. De fysieke, maar ook spirituele verbondenheid tussen componist en geliefde wordt bezongen. De lyrische, maar ook hortende vocale lijn wordt op hoogst individualistische wijze becommentarieerd en onderbroken door de begeleiding. Toch ontstaat er een groeiende eenheid in hun verscheidenheid.

Een lichtvoetig slot aan dit recital komt met muziek van de eigenzinnige Erik Satie. Satie werkte onder meer als barpianist in een artiestencafé in Montmartre waar hij lichte muziek speelde. Deze achtergrond is in Trois mélodieszeker terug te horen. In La statue de bronze waan je je muzikaal gezien zo in het variététheater. Bij die sfeer sluit de licht absurdistische tekst over een kikker die er genoeg van heeft een standbeeld te zijn, naadloos aan.  Ook Daphénéo zou niet misstaan in het theater. De tekst - van de 17-jarige dochter van een vriend van Satie - rept over een niet bestaande vogelboom met huilende vogels als vruchten. Tot slot komen we in het humoristische Le chapelierte weten waarom het horloge van de hoedenmaker drie dagen achterloopt: hij heeft er broodkruimels in laten vallen. Zelfs het dopen in thee wil het uurwerk maar niet op gang brengen.

Robert Andriessen

Louise Alder / sopraan
Louise Alder studeerde met onderscheiding af aan de Universiteit van Edinburgh, waar ze zang studeerde bij Patricia MacMahon. Ze zette haar opleiding voort aan het Royal College of Music en vervolgens aan de International Opera School. In het jaar van haar afstuderen was zij een Samling Scholar en Britten-Pears Young Artist.
Alder won verscheidene prijzen en is te horen als operazanger en solist op concertpodia en festivals wereldwijd. Daarnaast heeft zij een grote passie voor het lied en treedt op met pianisten als Joseph Middleton, James Baillieu en Roger Vignoles. Inmiddels heeft zij ook meerdere cd’s op haar naam staan, die goed worden ontvangen.

James Baillieu / piano
James Baillieu studeerde aan de Universiteit van Kaapstad en The Royal Academy of Music in London, waar hij onder andere les had van Malcolm Martineau. Hij sleepte vele prijzen in de wacht en wordt inmiddels beschouwd als een van de meest toonaangevende pianisten van zijn generatie. The Daily Telegraph typeerde zijn spel zelfs als ‘een klasse apart’.  Als kamermusicus, solist en liedpianist is hij in samenwerking met vermaarde zangers en instrumentalisten te horen op podia wereldwijd. Verder stelt hij als programmeur vele zang- en kamermuziekfestivals samen.
Naast zijn praktijk als uitvoerend musicus is Baillieu onder meer docent aan conservatoria en tijdens masterclasses over de hele wereld.

locatie
Grote kerkzaal / Zusterplein 12 / 3703 CB Zeist

Louise Alder zingt en acteert intuïtief en is een liedvertolkster zonder weerga. Met haar stralende en glanzende legato maakt deze lyrische sopraan prachtige lijnen bij alles wat zij zingt.

~ Gerard Collet (theartsdesk.com)

Complimenten ook voor de uitstekende pianist James Baillieu, die veel bijdroeg aan de samenstelling van het programma en speelde met bescheidenheid, sensitiviteit en verbeeldingskracht die elk aspect van zowel muziek als tekst verhelderde.

~ Rupert Christiansen (Daily Telegraph)

Delen met anderen

Geplaatst op

Open Podium

vrijdag

20 mei

17.00 - 18.00

Open Podium

Annelies van Gerven, zangpedagoog
Bas Verheijden, piano

Toegang gratis na reserveren. Reserveren doet u door een gratis toegangskaart aan te schaffen.

Het Internationaal Lied Festival Zeist is er voor iedereen. Van geoefend amateur tot beginner en van jong tot oud, voor elk is er wat wils. Deelnemers aan het Open Podium werkten tijdens de oefenworkshop die voorafgaat aan deze presentatie aan alle facetten van het lied: van techniek en interpretatie tot podiumpresentatie. Vanmiddag schitteren zij op het podium met liederen passend bij het festivalthema: Auf Flügeln des Gesanges, over het dromen van verre oorden – de Oriënt! – het zoeken van verbinding met de ander, het slechten van grenzen, de kracht van de natuur en de spanning tussen droom en werkelijkheid.

Annelies van Gerven / zangdocent
Annelies van Gerven studeerde zang aan het Conservatorium van Utrecht. Tijdens het tweede Internationaal Concours voor Liedbegeleiders in 1988 behaalde zij samen met pianiste Lidwien Boumans de prijs voor het beste Nederlandse duo. Voor Annelies van Gerven is lesgeven een grotere passie dan zelf op het podium te staan. Zij geeft les aan jong en oud in zowel klassiek- als musicalrepertoire. Bij het KunstenHuis Idea afdeling muziek in Zeist, leidt ze een theaterkoor: Het Zangtheater. Voor haar geldt dat er niets leukers is, dan van je hobby je vak maken.

Bas Verheijden / piano
Bas Verheijden studeerde aan het conservatorium van Amsterdam bij Jan Wijn en behaalde zijn master met onderscheiding. Aansluitend werd hij als eerste Nederlander ooit aangenomen bij de befaamde Accademia Pianistica in Italië. Van de masterclass die hij volgde bij Maria João Pires maakte de AVRO een documentaire.
Bas Verheijden is een eigenzinnig pianist die graag op zoek gaat naar vernieuwing en mogelijkheden voor variatie in zowel bekend als onbekend repertoire. Als concertpianist en kamermusicus heeft hij een indrukwekkende staat van dienst. Hij is tevens pianist van het Atlantic Trio, waarmee een aantal cd’s opnam en werkt regelmatig samen met Maarten Koningsberger en Hans Pieter Herman.

Open Podium (presentatie / nazit)
Vrijdag 20 mei / 17.00 – 18.00 uur
Vrijdag 20 mei / 18.00 – 18.30 uur

Locatie
Torenlaan Theater / Torenlaan 38 / 3701 VK Zeist

Delen met anderen

Geplaatst op

Hoe krijgt een lied vleugels

Meric Artac-Roderick Williams-Robert Holl-Henk Neven-Hans Eijsackers

vrijdag

20 mei

17.00 - 18.00

Hoe krijgt een lied vleugels

Meriç Artaç, componist
Roderick Williams, bariton / componist
© Groves Artists
Robert Holl, bas-bariton / componist
© Benjamin Ealovega
Henk Neven, bariton / gespreksleider
© Tessa Posthuma de Boer
Hans Eijsackers, pianist / gespreksleider
© Marco Borggreve

Toegang gratis na reserveren. Reserveren doet u door een gratis toegangskaart aan te schaffen.

In gesprek met Meriç Artaç, Roderick Williams, Hans Eijsackers, Robert Holl en Henk Neven.

Tijdens het festival hoort u niet alleen de mooiste liederen, u kunt ook inzicht krijgen in het creatieve proces dat voorafgaat aan het in klank samengaan van tekst en muziek. Welke artistieke mogelijkheden en uitdagingen komt een componist tegen? Wat inspireert? Wanneer is een lied ‘goed’ of ‘af’? Hoe ga je om met de grote tradities in de liedkunst die er zijn? Kortom, hoe krijgt een (nieuw) lied vleugels? Over deze en andere vragen gaat deze talkshow.

Meriç Artaç componeerde het festivallied van dit jaar, dat het verplichte werk is voor de deelnemers aan het Young Artist Platform. Mocht u het nog niet gehoord hebben, dan hebt u vanmiddag de kans te horen hoe een jonge componiste Heine’s Auf Flügeln des Gesanges verklankte. Robert Holl en Roderick Williams zijn behalve uitvoerend musicus beiden ook componist. U heeft dus een zeldzame kans om hen daarover aan het woord te horen.

Hans Eijsackers en Henk Neven, die na dit festival de artistieke leiding overnemen, begeleiden het gesprek.

Meriç Artaç / componist
Meriç Artaç studeerde cum laude af aan Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam. Al tijdens haar studie componeerde zij graag werken voor dans- en theatervoorstellingen en films. Inmiddels heeft zij meerdere interdisciplinaire producties op haar naam staan, die goed werden ontvangen.
Sinds 2016 is Artaç artistiek leider van het AKOM Ensemble in Rotterdam, dat werk van jonge componisten ten gehore brengt en een nieuw publiek probeert aan te spreken met eigentijdse composities. Daarnaast werkt zij ook samen met het ensemble ASKO|Schönberg en het Doelen Ensemble. Dit jaar componeert zij het verplichte werk voor deelnemers aan het Young Artist Platform.

Roderick Williams / bariton
Roderick Williams is een van de meest geliefde baritons van dit moment. Hij vertolkt een breed repertoire - van barok tot hedendaagse muziek - en treedt op als operazanger en solist in concertzalen en op festivals wereldwijd. Behalve uitvoerend musicus, is hij ook componist. Zijn werken gingen in première in concerten op tijdens liveoptredens op de Britse radio.
Momenteel is Williams singer-in-residence voor Music in the Round in Sheffield, waar hij concerten verzorgt en leidinggeeft aan dynamische en innovatieve leer- en participatieprojecten die amateurzangers van alle leeftijden kennis laten maken met het uitvoeren van klassiek liedrepertoire.

Robert Holl / bas-bariton - artistiek leider - docent masterclass
Na zijn middelbareschooltijd studeerde Robert Holl zang aan het Rotterdams conservatorium bij Jan Veth en David Hollestelle, om daarna uit te groeien tot een van de meest succesvolle zangers en zangpedagogen van onze tijd. Hij wordt geroemd om de expressiviteit van zijn interpretaties en de intimiteit die hij bij zijn toehoorders weet op te roepen. Zijn stem is er een die je herkent uit duizenden.
Robert Holl is wereldwijd een geliefd en veelgevraagd docent. Al sinds 1998 is hij professor voor lied en oratorium aan de Universität für Musik und darstellende Kunst in Wenen. In 2016 werd hij bij de oprichting artistiek leider van het Internationaal Lied Festival Zeist. Dit jaar doceert hij voor het vijfde jaar op rij aan de masterclass van het festival.

Henk Neven / bariton
Henk Neven is een van de meest bevlogen liedvertolkers van zijn generatie. Hij ontving in 2009 een Borletti-Buitoni Fellowship en nam deel aan het prestigieuze BBC Radio 3 New Generation Artists Scheme. In 2011 ontving hij de Nederlandse Muziekprijs, de hoogste onderscheiding die door het ministerie van OCW aan een musicus werkzaam in de klassieke muziek wordt uitgereikt.
Neven werkt met diverse orkesten en ensembles, en is actief op zowel nationale als internationale operapodia in diverse rollen. Hij staat onder contract bij het platenlabel Onyx. Zijn opnames met deze maatschappij krijgen lovende kritieken. In 2022 geeft artistiek leider Robert Holl het stokje door en neemt hij samen met Hans Eijsackers de artistieke leiding van het festival over.

Hans Eijsackers / piano
Hans Eijsackers studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam en de European Mozart Academy in Kraków. Zijn docenten waren Gérard van Blerk, Jan Wijn en György Sebök. Hij won prijzen bij het Europees Pianoconcours en ontving de Zilveren Vriendenkrans van het Concertgebouw. Momenteel is hij professor Liedgestaltung aan de Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf.
Eijsackers treedt veelvuldig op als solist, kamermusicus en liedbegeleider en vormt een bevlogen liedduo met Henk Neven. Daarnaast is hij als jurylid en masterclassdocent regelmatig te gast in binnen- en buitenland en is artistiek leider van het van het Internationaal Studenten LiedDuo Concours in Groningen. In 2022 neemt hij samen met Henk Neven de artistieke leiding van het festival over van Robert Holl.

locatie
Kleine kerkzaal / Zusterplein 20 / 3703 CB Zeist

Het eerste wat opvalt: Dains magnifieke stem. Het tweede is de symbiose van zangeres en pianist. Het gebeurt niet vaak dat Messiaen, Debussy, Dutilleux en de Frans-Finse componist Kajia Saariaho zo subliem worden verdedigd

~ Guido van Oorschot, Volkskrant

Delen met anderen

Geplaatst op

Brahms en vrouwelijke tijdgenoten

vrijdag

20 mei

14.15 - 15.45

Brahms en vrouwelijke tijdgenoten

Hetty Gehring, zangdocent
Gilbert den Broeder, piano

Toegang gratis na reserveren. Reserveren doet u door een gratis toegangskaart aan te schaffen.

Samen musiceren is een kunst waar veel bij komt kijken. Stemgebruik, tekstbegrip, presentatie, wanneer die samenkomen komt de uitvoering van een lied op een hoger plan. De deelnemers van de Masterclass voor gevorderde amateurs werkten aan liederen van Johannes Brahms en zijn vrouwelijke tijdgenoten Liza Lehmann en Clara Schumann. Tijdens het presentatierecital gaan ze de uitdaging aan om voor publiek te laten horen wat dit liedrepertoire specifiek van de zanger vraagt.

Zelf meedoen aan deze masterclass voor amateurzangers? Klik hier voor meer informatie.

Hetty Gehring / zangdocent
Na haar studie Nederlands, studeerde Hetty Gehring in eerste instantie zang aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag om later af te studeren bij Margreet Honig aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. Daarnaast had zij les van onder andere Mira Zakai en Maarten Koningsberger.
In 2003 richtte Hetty Gehring Het Zangatelier in Utrecht op en verdiepte zij zich steeds meer in ademproblemen bij het zingen. Wat zij zelf leerde van Margreet Honig, door wie zij nog altijd gecoacht wordt, en van de adem- en houdingstherapeute Regine Herbig, wees haar daarbij de weg. Op basis van haar ervaring en kennis schreef zij het boek Zing zoals je lacht, dat in 2016 verscheen.

Gilbert den Broeder / piano
Gilbert den Broeder studeerde piano aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam en vervolgde zijn studie bij onder andere Irwin Gage en Rudolf Jansen. Hij specialiseerde zich in het begeleiden en coachen van zangers. Hij werkte samen met onder andere het Koninklijk Concertgebouworkest en is actief bij De Nationale Opera en Ballet, De Nederlandse Reisopera, The Dutch National Opera Studio en het Opera Forward Festival. Daarnaast is hij pianist voor diverse concoursen als het Internationaal Vocalisten Concours ’s-Hertogenbosch.
Verder werkt hij als pianist mee aan verschillende radio- en televisieprogramma’s en begeleidde hij de masterclassweek van Thomas Quasthoff voor jonge, talentvolle zangers voor de serie Grote Zangers.

presentatierecital en nazit
vrijdag 20 mei / 14.15 - 15.45 uur
vrijdag 20 mei / 15.45 – 16.15 uur

Locatie
Torenlaan Theater / Torenlaan 38 / 3701 VK Zeist

Delen met anderen

Geplaatst op

Mendelssohn, Schumann en Brahms: duetten

Open Podium © Anna Groot

vrijdag

20 mei

14.15 - 15.45

Mendelssohn, Schumann en Brahms: duetten

Henriëtte Schenk, zangdocent
© Michel Krielaars
Gilbert den Broeder, piano

Toegang gratis na reserveren. Reserveren doet u door een gratis toegangskaart aan te schaffen.

Onder leiding van zangdocent Henriëtte Schenk en pianist Gilbert den Broeder werkten gevorderde amateurduo’s aan prachtige duetten van Felix Mendelssohn, Robert Schumann of Johannes Brahms. Als duo musiceren is een kunst waar veel bij komt kijken. In de besloten masterclasses werd gewerkt aan balans tussen de stemmen, aan dynamiek, tempo en uitdrukking, in relatie tot de pianobegeleiding.  Tijdens het presentatierecital gaan de duo’s de uitdaging aan om voor publiek te laten horen wat zij hebben geleerd.

Zelf meedoen aan deze masterclasses voor amateurduo’s? Klik hier voor meer informatie.

Henriette Schenk / zangdocent
Henriette Schenk studeerde zang aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam, waar zij les had van Charles van Tassel. Aansluitend vervolgde zij haar studie bij Margreet Honig. Schenk werkte mee aan verscheidene operaproducties, maar richtte zich later meer op de lichte klassieke muziek. Met kinderboekenschrijver Karel Eykman maakte zij een muziektheatervoorstelling voor kinderen.
Van 2007 tot 2012 woonde en werkte zij in Moskou, waar zij doorbrak toen zij in clubs liederen van onder andere Weill en Gershwin, chansons, jiddische en Russische liederen zong.  Eenmaal terug in Nederland trad zij ook hier dit repertoire op, waarbij zij met verschillende musici samenwerkte.

Gilbert den Broeder / piano
Gilbert den Broeder studeerde piano aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam en vervolgde zijn studie bij onder andere Irwin Gage en Rudolf Jansen. Hij specialiseerde zich in het begeleiden en coachen van zangers. Hij werkte samen met onder andere het Koninklijk Concertgebouworkest en is actief bij De Nationale Opera en Ballet, De Nederlandse Reisopera, The Dutch National Opera Studio en het Opera Forward Festival. Daarnaast is hij pianist voor diverse concoursen als het Internationaal Vocalisten Concours ’s-Hertogenbosch.
Verder werkt hij als pianist mee aan verschillende radio- en televisieprogramma’s en begeleidde hij de masterclassweek van Thomas Quasthoff voor jonge, talentvolle zangers voor de serie Grote Zangers.

Presentatie en nazit
Vrijdag 20 mei / 14.15 - 15.45 uur
Vrijdag 20 mei / 15.45 – 16.15 uur

Locatie
Torenlaan Theater / Torenlaan 38 / 3701 VK Zeist

Delen met anderen

Geplaatst op

Masterclass Roderick Williams

Roderick-Williams-Groves-Artists.jpg

vrijdag

20 mei

10.15 - 13.00 14.00 - 12.45

Masterclass Roderick Williams

Roderick Williams, master
© Groves Artists

Losse kaarten
Normaal € 8 / Vrienden ILFZ € 7 / < 30 jaar € 0

Dagkaart
Normaal € 44 / Vrienden ILFZ € 40
De dagkaart voor 20-05-2021 geeft toegang tot de ochtend- en de middagsessie van de masterclass, de talkshow én het avondrecital.

Passe-Partout
Normaal € 350 / Vrienden ILFZ € 315
Bezoek met maar liefst 40% korting:
- 14 recitals,
- 16 masterclasses,
- 4 lezingen en meer.
Een passe-partout geeft toegang tot alle voor publiek toegankelijke evenementen van het festival.

Vrienden ILFZ
Bent u geen Vriend van het festival maar wilt u wél gebruik maken van het gereduceerde Vriendentarief? Kies dan bij kaarten bestellen de optie ‘Vriendentarief’ en voeg in de winkelmand ‘Vriend worden’ toe.

Voor beginnende liedduo’s is het van doorslaggevend belang om in ontwikkeling te blijven na afloop van hun studie. De masterclass voorziet daarin. Deze voor het publiek toegankelijke interpretatiecursus behandelt zanger en pianist als gelijkwaardig en een onlosmakelijke eenheid. Een dergelijke benadering is uniek, gelet op de dikwijls eenzijdige aandacht voor de zanger. Beide musici vergroten daardoor als duo hun artistieke zeggingskracht. De docenten belichten zowel de zang- als de pianopartij en tonen aan dat een pianist een zanger wel degelijk kan stimuleren door impulsen te geven of door juist tegengestelde kleuren aan te brengen. De kennis en ervaring die zij inbrengen verlenen de masterclass bij voorbaat een bijzonder karakter. De masterclass sluit op zaterdag 21 mei af met een presentatierecital.

Het festivalthema loopt als een rode draad ook door de masterclass heen. Er zal in elk geval worden gewerkt aan liederen van Schubert, Mendelssohn en Brahms, maar wellicht ook aan werken van Messiaen en/of liederen op vertaalde teksten van Heinrich Heine. De docenten zijn dit jaar Elly Ameling, Robert Holl, Iain Burnside, Roderick Williams en Hans Eijsackers. De masterclass bestaat uit twee sessies per dagdeel, waarvan de meeste openbaar zijn. Tijdens de besloten sessie wordt met de deelnemers gewerkt aan hun podiumpresentatie en krijgen zij taalcoaching. Daarnaast gaan zij tijdens de openbare poëziesessies met Natasha Loges en Robert Holl dieper in op de teksten van de liederen waaraan gewerkt wordt en de dichters Heine en Groth.

Roderick Williams / bariton
Roderick Williams is een van de meest geliefde baritons van dit moment. Hij vertolkt een breed repertoire - van barok tot hedendaagse muziek - en treedt op als operazanger en solist in concertzalen en op festivals wereldwijd. Behalve uitvoerend musicus, is hij ook componist. Zijn werken gingen in première in concerten op tijdens liveoptredens op de Britse radio.
Momenteel is Williams singer-in-residence voor Music in the Round in Sheffield, waar hij concerten verzorgt en leidinggeeft aan dynamische en innovatieve leer- en participatieprojecten die amateurzangers van alle leeftijden kennis laten maken met het uitvoeren van klassiek liedrepertoire.

locatie
10.15 - 12.45 / Kleine kerkzaal / Zusterplein 20 / 3703 CB Zeist
14.00 - 16.30 / Kleine kerkzaal / Zusterplein 20 / 3703 CB Zeist

Het eerste wat opvalt: Dains magnifieke stem. Het tweede is de symbiose van zangeres en pianist. Het gebeurt niet vaak dat Messiaen, Debussy, Dutilleux en de Frans-Finse componist Kajia Saariaho zo subliem worden verdedigd

~ Guido van Oorschot, Volkskrant

Delen met anderen

Geplaatst op

Masterclass Elly Ameling

vrijdag

20 mei

10.15 - 13.00 14.00 - 16.45

Masterclass Elly Ameling

Elly Ameling, master
© Frank Ruiter

Losse kaarten
Normaal € 8 / Vrienden ILFZ € 7 / < 30 jaar € 0

Dagkaart
Normaal € 44 / Vrienden ILFZ € 40
De dagkaart voor 20-05-2021 geeft toegang tot de ochtend- en de middagsessie van de masterclass, de talkshow én het avondrecital.

Passe-Partout
Normaal € 350 / Vrienden ILFZ € 315
Bezoek met maar liefst 40% korting:
- 14 recitals,
- 16 masterclasses,
- 4 lezingen en meer.
Een passe-partout geeft toegang tot alle voor publiek toegankelijke evenementen van het festival.

Vrienden ILFZ
Bent u geen Vriend van het festival maar wilt u wél gebruik maken van het gereduceerde Vriendentarief? Kies dan bij kaarten bestellen de optie ‘Vriendentarief’ en voeg in de winkelmand ‘Vriend worden’ toe.

Voor beginnende liedduo’s is het van doorslaggevend belang om in ontwikkeling te blijven na afloop van hun studie. De masterclass voorziet daarin. Deze voor het publiek toegankelijke interpretatiecursus behandelt zanger en pianist als gelijkwaardig en een onlosmakelijke eenheid. Een dergelijke benadering is uniek, gelet op de dikwijls eenzijdige aandacht voor de zanger. Beide musici vergroten daardoor als duo hun artistieke zeggingskracht. De docenten belichten zowel de zang- als de pianopartij en tonen aan dat een pianist een zanger wel degelijk kan stimuleren door impulsen te geven of door juist tegengestelde kleuren aan te brengen. De kennis en ervaring die zij inbrengen verlenen de masterclass bij voorbaat een bijzonder karakter. De masterclass sluit op zaterdag 21 mei af met een presentatierecital.

Het festivalthema loopt als een rode draad ook door de masterclass heen. Er zal in elk geval worden gewerkt aan liederen van Schubert, Mendelssohn en Brahms, maar wellicht ook aan werken van Messiaen en/of liederen op vertaalde teksten van Heinrich Heine. De docenten zijn dit jaar Elly Ameling, Robert Holl, Iain Burnside, Roderick Williams en Hans Eijsackers. De masterclass bestaat uit twee sessies per dagdeel, waarvan de meeste openbaar zijn. Tijdens de besloten sessie wordt met de deelnemers gewerkt aan hun podiumpresentatie en krijgen zij taalcoaching. Daarnaast gaan zij tijdens de openbare poëziesessies met Natasha Loges en Robert Holl dieper in op de teksten van de liederen waaraan gewerkt wordt en de dichters Heine en Groth.

Elly Ameling / sopraan - beschermvrouwe
Elly Ameling won in 1956 cum laude het Internationaal Vocalisten Concours ’s-Hertogenbosch en in 1958 de eerste prijs op het Concours International de Musique de Geneve. Het was de start van een opmerkelijke carrière. Met de juiste een mix van talent, ambitie en vastberadenheid werd zij een van ’s werelds grootste liedzangers en een uiterst fantasierijke en tegelijk trouwe vertolker van het liedrepertoire. Elly Ameling gaf wereldwijd recitals en werkte samen met vooraanstaande pianisten, orkesten en dirigenten. Vermaard werd zij met haar interpretaties van met name Frans- en Duitstalige liederen. Van haar talrijke studio-opnamen werden er meerdere bekroond met internationale prijzen.
Na haar afscheid van het concertpodium in 1996 stelde het Concertgebouw Amsterdam de ‘Elly Ameling Ring’ in. Tot op de dag van vandaag is Elly Ameling wereldwijd betrokken bij masterclasses aan jonge zangers, meestal gewijd aan het Duitse of Franse lied. De masterclasses die zij dit jaar al voor de zesde keer geeft tijdens het festival zijn geliefd bij zowel deelnemers al publiek.

In 2020 nam zij de serie videos op met de titel: Some Thoughts on the Heart of Art Song. U vindt deze serie hier >

locatie
10.15 - 12.45 / Grote kerkzaal / Zusterplein 20 / 3703 CB Zeist
14.00 - 16.30 / Grote kerkzaal / Zusterplein 20 / 3703 CB Zeist

Delen met anderen