Um das lied lebendig zu halten, bitten wir jedes Jahr einen zeitgenössischen Komponisten, ein neues lied zu schreiben, das ein zeitgemäßes Licht auf das Festivalthema wirft. Am Donnerstag, den 21. Mai, feiert ‘1000 Ways to die in a Climate Disaster’ von Jorian van Nee seine Welturaufführung. Oder sind es eigentlich sechs Uraufführungen?
1000 Wege zu sterben in einer Klimakatastrophe ist das Pflichtwerk, das alle teilnehmenden Duos der Young Artist Platform aufführen. In diesem Jahr baten wir Jorian van Nee, der sich ausdrücklich als Pianist und Komponist bezeichnet, dieses Werk zu schreiben. Begeistert erzählt er von der Entstehung des Werks und der Dringlichkeit, die er spürt, um den Klimawandel auch in der Musik zum Ausdruck zu bringen: ‘Es ist schmerzhaft zu sehen, wie derzeit, angesichts der laufenden Kriege, offensichtlich Interessen existieren, die schwerer wiegen als unser gemeinsames Interesse als Menschen, nämlich die Erde und die Natur.’ Das Schreiben dieses lied wirkte daher auch ein wenig wie eine Katharsis: ‘Es fühlte sich gut an, auch gegen “den großen orangen Clown” austeilen zu können. Kunst ist schließlich auch dazu da, Missstände anzuprangern, an die sich die Menschen für die Zukunft erinnern dürfen.’
Nachdem er gebeten wurde, ein activistisches neues lied zu schreiben, begann er vom Text her zu denken, doch es war nicht so, dass er diesen zuerst schrieb und danach vertonte: ‘Das ,Liedchen“, das Thema, entstand am Anfang des Schreibprozesses und daran gekoppelt der Text. Dieses Motiv kommt jedes Mal wieder und ist der Ausgangspunkt gewesen, aber es kam von zwei Seiten: Bei mehr Text gab es mehr Musik, bei mehr Musik mehr Text. Es war ein Brainstorming über Text und Musik.” Wer denkt, dass ein activistisches lied nur düster sei, irrt sich, sagt er: ’Als ich anfing, war die Idee, dass es zwar ein düsteres, aber auch ein humoristisches lied werden sollte. Es ist ein heftiges Thema über alle Arten, wie man durch den Klimawandel sterben könnte, aber weil es eine Aufzählung all der möglichen Katastrophen ist, ist es auch so übertrieben, dass es absurd wird.‘
1000 Wege zu sterben in einer Klimakatastrophe ist ein konzeptuelles Werk. Wenn die teilnehmenden Duos der Young Artist Platform die Partitur erhalten, sehen sie nicht drei Notensysteme: eines für den Gesang und zwei für das Klavier. Es liegt an ihnen, wie sie das Werk aufführen werden, erzählt Jorian: ‘Es ist völlig frei und es ist nichts verpflichtend. Duos dürfen selbst bestimmen, was sie spielen oder singen und in welcher Reihenfolge. Es gibt vieles, das der Wahl der Musiker überlassen wird.’ Diese Freiheit bedeutet übrigens nicht, dass er sie in den Wald schickt: ‘Das wäre too much. Ich versuche schon, eine Richtung vorzugeben, damit es nicht völlig willkürlich ist. Es ist insofern konzeptuell, als dass es eine “Formel” ist. Das verlangt zwar einen zusätzlichen Denkschritt von den Musikern, denn es ist keine Partitur, die man mal eben so durchspielt. Deshalb habe ich auch versucht, das musikalische Material relativ einfach zu halten, um es auszugleichen, zugunsten der Freiheit, die ich den Musikern geben möchte. Wenn ich den Musikern auch noch sehr komplexes muzikalische Material mitgegeben hätte, verlange ich zu viel.’
Am Donnerstag, dem 21. Mai, ertönen also nicht eine, sondern vielleicht sogar sechs Welturaufführungen seines Werkes. Worauf hofft er? ‘Es werden sowieso sechs verschiedene Versionen werden, selbst wenn alle Duos dieselbe Wahl treffen würden. Denn nicht nur die Struktur ist frei, sondern auch die Ausgestaltung der Themen selbst. Auch da gibt es Raum für Improvisation, denn ich gebe zum Beispiel zwar Akkorde und eine Idee der Klavierpartie vor, aber der Pianist muss diese dann noch selbst ausfüllen. Oder der Sänger bekommt nur eine Linie mit dem Text und dem Rhythmus und den Auftrag, in welcher Tonart sie es singen sollen. Ich bin wirklich sehr gespannt auf all diese Versionen.’
Als Komponist hofft er, mit diesem Werk in der klassischen Musik etwas zu bewirken, damit mehr Raum für Improvisation und die Kreativität der Musiker selbst entsteht: ‘Ich bin Pianist, ein schöner Beruf, aber als Komponist habe ich das Gefühl, dass es beispielsweise im Jazz mehr Raum für eine eigene Interpretation gibt. Im vergangenen Jahrhundert ist eine Trennung zwischen Musiker- und Komponistsein entstanden. Mozart, Beethoven, Liszt, Rachmaninow … das waren alles musizierende Komponisten. Sie konnten improvisieren. Es ist eine Spezialisierung entstanden, durch die man entweder Musiker oder Komponist ist. Ich selbst empfinde das nicht so. Ich bin Pianist und Komponist. Ich denke, dass es deine Welt als Musiker, aber auch das Publikum enorm bereichern kann, wenn es multidimensionaler wird, wenn nicht alles im Voraus feststeht, sondern Raum für Freiheit bleibt.’ Ein Werk als klassisch zu bezeichnen, ist seiner Meinung nach nicht mehr zeitgemäß: ‘Anno 2026 kann klassische Musik wirklich alles sein: konzeptuelle Werke, reaktionäre oder romantische Musik … Einflüsse vermischen sich, und genau das finde ich so fantastisch. Man könnte 1000 Ways to Die in a Climate Disaster als ein klassisches lied bezeichnen, auch weil das Thema ziemlich eingängig ist, aber ich stecke mich nicht selbst in das klassische Genre. Diese Genres kann man meiner Meinung nach ohnehin besser vergessen.“
Jorian ist am Sonntagnachmittag, den 17. Mai, auch als Pianist zu hören. Im Rezital Das Aufsteigende Wasser erzählen die Sopranistin Noëlle Drost und er selbst die Geschichte eines einzelnen Wassertropfens, der Teil eines immer größer werdenden Ganzen bis hin zu einer verheerenden Überschwemmung ist. Bilder des Fotografen und Dokumentarfilmers Kadir van Lohuizen, der als Erzähler auftritt, unterstreichen die Dringlichkeit dieser musikalischen Erzählung.